出品丨插坐学院（ID:chazuomba）
作者丨春天
11月17日，徐峥凭借电影《我不是药神》，击败段奕宏、邓超等人，获得第55届中国台湾金马奖最佳男主角奖。
徐峥从小学3年级就开始登台表演，至今已有35年工龄。他说：“我也想以此激励其他人，工龄够长，总会有成就的。”
但除了对表演的热爱、执着和尊重，徐峥获奖背后，还有3点更值得深思。
1.情商更高的人，有机会走得更远
创办于1962年的中国台湾电影金马奖是“华语三大电影奖”之一，荣获最佳男主角奖，代表了业界对徐峥演技的最高肯定。
然而，最让观众们津津乐道的，不是徐峥夺得最佳男主角奖这一点，而是他的获奖感言。
有网友说：以前我并没有觉得徐峥的情商有多高，但从金马奖颁奖典礼后，我觉得徐峥可以算娱乐圈里情商数一数二的男演员。
回顾整个获奖感言，短短5分钟，将近1000字的内容，不得不让人感叹徐峥的情商之高。
首先，徐峥认为金马奖的光环是整个剧组赋予他的，依次感谢了剧组、观众和家人：
我觉得能够参与这部电影（《我不是药神》），是作为一个演员职业生涯的荣幸，所以我非常感谢另外一位监制的搭档宁浩。感谢导演文牧野，我们整个团队……
感谢编剧们给了我一个这么好的角色，感谢剧组里每一个工作人员，他们在背后默默地付出了很多。这个奖项带给了我光环，虽然我的头很亮，但光环都是他们赋予我的。
感谢表演组的传君、章宇、谭卓……他们非常团结，给了我很多能量。我要感谢观众，我们的观众特别伟大、仁慈，他们哭了，感动了是因为他们心里有一颗慈悲心。我想电影有一种爱的力量，爱的力量能化解一切。最后我要感谢我的家人……
点睛之笔来了：
最后我想说的是，我为什么会紧张。因为这里是专业的电影殿堂，所有的电影人聚在这里像一家人一样，我相信中国电影一定会越来越好。
徐峥的整个发言，不仅体现了一个演员对表演事业的热情和尊重，结尾部分更是得体又不失体面，受到了网友们的好评。
蔡康永曾说：“所谓的高情商，就是我们承认自己是一个有情绪的人，也接受别人是有情绪的人。我们不用情绪去困扰别人，不去绑架别人，让别人跟我们相处起来，才会感觉到如沐春风，会觉得舒服。”
徐峥用自己的回答，体面地表达了自己的观点，也让所有人看到了他的态度。
能力越强的人，走得越快，而情商越高的人，走得越远。徐峥的高情商，是他能在娱乐圈拥有好人缘、在观众中拥有高人气的保障之一。
2.出色的专业能力，是成功的通行证
今年9月，在浙江卫视演技竞演类综艺《我就是演员》第二季中，徐峥和章子怡、吴秀波一起担任常驻导师。其中有一期，徐峥对演员任素汐的鼓励，让人动容：
“我特别理解你。很多时候，演员不得不被其他人、其他剧组去选择。可如果大众的导向不是把演技作为第一评判标准的时候，对那些特别有能量、有演技的演员来说，从事这个职业会有一种悲哀：你演得再好也没用。
我特别想和任素汐说：我觉得好演员的春天要到了。”
短短几句话，道出了如今演艺圈存在的一个现状：好演员，不一定能接到好戏；演技好，但不一定有戏演。“流量”，似乎成了一个基本的评判标准。
尽管如此，徐峥始终怀有对表演的初心，用专业能力为自己赢得了一次又一次机会。
2010年，曾一起合作过《爱情呼叫转移》的演员刘仪伟，推荐徐峥出演了《人在囧途》。结果影片播出后，徐峥火了，并被称为内地“喜剧之王”。
为什么推荐徐峥呢？因为在拍《爱情呼叫转移》那会儿，徐峥经常改剧本，一改就是好几页纸，这让刘仪伟看到了他的用心和专业。
也是从《人在囧途》开始，徐峥正式开始了自己囧系列的电影。此后，《爱情呼叫转移》的编剧束焕又和徐峥合作了后来的《泰囧》和《港囧》，他这样评价徐峥：
“徐峥是个好演员，他特别适合当导演。他对整体的把握能力，使得电影的完成度非常高。所谓的完成度，不是将剧本漫天地修改，而是遵从最初的故事与架构，最大程度地将其呈现在荧幕上。这样的完成度成败与否，也取决于前期对剧本的高度重视，在拍摄制作时对细节的把握。”
对剧本的重视和对细节的把握，体现的是徐峥对专业主义、对极致的追求。
第一次看到《我不是药神》的剧本时，徐峥就很感兴趣，但当时剧本的名字还不是现在这个，他还有些犹豫，总觉得缺点什么，于是让导演文牧野回去“再写写”。没想到，这一写就是一年。
在一个访谈节目中，主持人王自健也曾形容徐峥「干什么都很辛苦，太矫情了」。黄渤也曾这样评价徐峥：以前他很容易满足，但是现在（当导演后），我听说他龟毛至极，一条经常要拍到几十遍。
摸爬滚打娱乐圈几十年，徐峥始终相信，尽管这个圈子的变化速度很快，但好的作品最终都会留下来，有实力的演员最终都会得到观众的认可。
他用自身经历向我们证明：光有努力是不够的，职业精神与专业能力，是一个人能否取得成就的关键因素。
3.没有机会的时候，保持长期的耐心
从《春光灿烂猪八戒》到《我不是药神》，徐峥完成了从演员到导演和监制的转变，这个过程，历时18年。他曾公开表示：
“作为演员，我并不是一出来就有很多很好的机会找来那种。不像王宝强，本身悟性特别好，上来就被挑去演《盲井》，马上就会被人注意到，陈凯歌导演、贾樟柯导演、冯小刚导演都去找他了。而我在当演员的时候，并没有这样的机会，我觉得非常被动。”
1994年大学毕业后，徐峥一直在上海人艺做话剧演员，同时兼任导演职务。在这期间，长达一年多的时间里，完全没人来找他演戏，这让他既困惑又无奈。他只好一边借着话剧磨练演技，一边等待和创造机会。
“我知道要给自己创造机会，所以我当时一边打工，一边跟一个有共同志愿的小伙伴一起找资金，找场地，写剧本，准备一块组一个我们自己的剧团，演我们自己原创的剧。
我们做了很多很多准备，但是资金链的断裂，粉碎了我所有的计划。那真的是一个非常大的打击，但是我并没有气馁，因为在我的内心深处有一个声音一直告诉我说，‘总有一天会有一个机会来找你的’。”
1998年，凭借话剧《股票的颜色》，徐峥获得第十届白玉兰戏剧奖最佳男主角奖，这让他渐渐有了信心。
6年话剧生涯，既是他的蛰伏期，也对他提升演技起到了关键作用。凭借着在话剧舞台上磨练的精湛演技，2000年出演“猪八戒”一角后，徐峥一夜成名。
但在很长一段时间内，徐峥都被“猪八戒”这一角色深深地困扰着。因为观众只知道“猪八戒”，不知道“猪八戒”就是徐峥。他在星空演讲中分享过一个尴尬场面：
“有一次我去银行取钱，那个银行经理跟我彬彬有礼，他说徐先生，欢迎你的光临，请稍等，结果他营业麦克忘关了。一转头跟他同事说，哎，给猪八戒拿2万块钱。”
转机出现在2006年，徐峥看到电影剧本《疯狂的石头》后，向导演宁浩毛遂自荐，分文不取，由此出演了人生中的第一部电影，开始从电视剧转战电影。2012年《泰囧》之后，徐峥彻底走入大众视野。
哈佛的一项研究说，人的一生会出现7次能改变命运走向的机会。但在机会没有来临之前，你必须保持耐心，不断打磨、沉淀自己，才能在机会来临之际紧紧抓住。
正如美团创始人王兴所说，长期有耐心是非常关键的，你要是相信自己做的事情是正确的，有足够的耐心，最终这个事情肯定是属于你的。
前段时间，徐峥46岁生日时，7名他曾经帮助过的导演给他录了一段VCR，里面的话，朴实而真挚，感动了不少粉丝。
有人曾这样评价徐峥：
某种程度上，他是比黄渤、王宝强更厉害的人。他手把手地提携起了一大批电影人，仅仅是这项成就，就把他的同辈演员狠狠甩在身后。没有徐峥，某些国产类型片根本没机会诞生。
这几年，徐峥确实提携过很多新人导演：《我不是药神》的导演文牧野，《超时空同居》的导演苏伦，《催眠大师》的导演陈正道……
正如他在金马奖的获奖感言中所说，这不是第一次获奖。但每一次获奖，他都会首先感谢整个团队，感谢导演、编剧和演员。
徐峥从不掩饰这些新人导演在电影制作方面的才华，他不遗余力地帮助这些新人导演，成就他们的同时，也成就了自己。
正如稻盛和夫在《活法》中所说：小单位的利他，从更大单位的角度看，或许就变为利己，必须养成在更大视野内观察事物的眼光，从更大的视角、以相对的观点来审视自己的行为。
情商高，专业，有耐心以及成就他人，46岁徐峥荣获金马奖最佳男主角奖，实至名归。
Reference：
1、徐峥的“中年危机” by 朱澈 @犀牛娱乐
2、徐峥演讲实录：一个光头的人生思考 by陈晨 @腾讯娱乐
3、徐峥为什么总是能出爆款？ by鲁鲁修 @电影铺子
4、徐峥荣获金马影帝，他是如何成为票房“药神”的？ by麦大人 @走着瞧旅行
