当学生开始接触三个八度的音阶时，我会要求他们同步开始练习双音。初次接触这劳什子，学生的左右手都会遇到极大挑战，流汗流泪流血。老师们偶尔也会讨论：在平日演奏的曲子里，孩子通常也不会遇到那么多双音片段，何必要花那么多功夫、吃皮肉之苦去练它呢？我的观点是：练习双音，从来都不是只为应付曲谱中的双音段落，而是服务于更大的目标。
第一，双音让左手更熟悉地图
在演奏中，经常需要有面对这些问题：
问题1：如果1指按在la上，那么如果4指直接按下去，会落在哪个音上呢？
问题2：如果1指按在la上，而下一个音是mi，应该用哪个手指去按呢？
问题3：如果接下来的两个音是sol和re，如何设计指法，能够让演奏最连贯？
类似的问题还有很多，有时需要演奏者较快，甚至下意识地反应出答案。这就需要演奏者对左手的地图，或者说格子图，能烂熟于心。而双音需要左手同时控制两个音，这相当于对左手“地图感”的大剂量训练。它类似于篮球运动员练习双手拍双球，或者数学里的九九乘法表；平时记得越熟练，在实战中调用起来越迅速。
第二，双音培养左手的框架感
学习双音时，我们有时要求学生先分解演奏两个单音，然后再合起来演奏。大家往往发现，第一个环节，两个分解的音都是准的；合到一起的时候，两个音会彼此靠拢，影响音准。学生有时会感到疑惑：自己平时演奏单音旋律时候，音准没有这么差呀？
这是因为依次演奏单音的时候，我们的手型会有微调。这种微调有时候必不可少，但对于手的条件允许的演奏者，如果能通过双音演奏，对左手强化训练，形成稳定的框架，减少微调，会有助于提升左手的音准概率，和演奏的连贯性。
