学习钢琴是一个长期而又艰苦的过程，这个学习过程需要复杂的、正确的技术支持。而放松训练是学习过程中的重中之重。每一个学生从学琴伊始就被老师告知要放松再放松，但具体怎么做到，却是每个学琴之人备受困扰的问题。那么，何谓放松？前苏联钢琴家尼古拉耶夫对演奏者手的状态曾这样描述：“手不应该像木棒那样僵硬，也不能像烂布那样松软，它应该像弹簧那样有弹性。”
放松，是指身体的自然放松，即从肩关节到手腕都完全放松。触键时，指尖能够撑住整个臂部的重量，腕和肘能灵活地向其他方向移动。演奏者能够感觉到肩、腕、肘以及整个手臂轻松自如，弹出的曲子坚实而有力，在快速弹奏时做到均匀、灵活、清晰。所以，钢琴演奏中的放松，是运动中的放松，是积极的放松，是松而不懈。这是掌握钢琴弹奏技术的重要基础。
一、关于手型的问题。笔者接触过许多学生，在学琴伊始，就被告知手型很重要，一定要将手指第一指关节勾回来使指尖正对琴键，手心是空的，像手中握着一个鸡蛋的感觉，手掌在弹奏时起支撑作用。很多学生为了保持这样的手型，给整个手掌绷住了力量，手型是做出来了，但整个手掌是僵硬的。用这样的手型弹奏钢琴，是毫无音色可言的。要解决这个问题，笔者认为，教师不应对学生刻意强调手型的问题。告诉他们让手掌自然放松置于琴上，当手掌处于自然状态时，手型也很漂亮，此时弹奏出来的音色就会很好听，乐句也会很连贯。
二、笔者认为演奏时手指落键之后的放松问题也应值得认真对待。大多时候，一些教师关注的是学生弹奏时的放松，却很少注意到手指落键之后的放松问题。学生弹奏时，手掌很放松，抬指时也很自然，但随着手指的落键，却将力量紧紧地绷在了手掌的掌面和小臂上，一旦形成这样的习惯，“放松”实际上就是一句空话。因为只是抬指时放松，落键后却不知道将力量从手掌面和小臂上解放出来，手指还是紧张的。手指落键之后，指尖部位的肌肉及手臂都应处于放松的弹性状态，而非僵硬地死压琴键。指尖恰到好处地把琴键保持在键盘底部，弹出的音色就优美。依据笔者多年的教学经验，这一点在钢琴教学中很重要，需要教师特别注意，尤其是对初学的学生。
放松与紧张，要松中有紧、紧中有松，松紧适度。如何让学生体会放松？笔者认为，一是要进行琴下的练习。让学生坐在琴凳上双手自然放在大腿上，告诉学生不要用任何力，老师用手托住学生的左手腕或右手腕，慢速向上抬起，越慢越好，如果感到学生的手臂很轻，说明学生没有
