张振国:北京大学教授、中国书法家协会会员、北京大学书画研究会会长无论造型还是形制，无论情感还是境界，紫砂与书法有着天然而无法分割的紧密联系。侧、勒、弩、掠、磔与嘴、把、弯、流，体现的是一样的和谐与美。当紫砂遇到书法，不仅是更为丰富的表现形式、更为细腻的情感诉求，还有更熨帖的心灵安顿。
商报：书法被誉为“无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐”。十六个字涵盖了大部分艺术表现形式，由此可见书法在艺术领域的地位及与各种艺术门类的密切联系。与此同时，紫砂壶作为一种艺术形式，也从始至终在与书法发生着难以分割的关联。在您看来，这两种艺术之间有什么样的相通之处？又有哪些不同之处？为什么它们之间有着如此紧密的联系？
张振国：正如这“十六字”所言，书法堪称是中国传统文化艺术的血液，文学、诗、词、雕刻、印章……各种艺术形式都无法与书法相剥离。紫砂也一样，作为一种艺术表现形式，应该说从紫砂出现开始，就与书法有着紧密的联系。因为有了文人参与，紫砂有了“文人壶”的概念，从明末清初至今，不断有文人参与紫砂的创作，或题诗、或题字，使紫砂的艺术情趣不断提升。而即使在文人没有参与之前，紫砂也与书法不无联系，因为再粗糙再简陋的一把紫砂壶，都会有自己的落款，而这落款无论是以作者名字还是以年号为准，都是以书法的形式体现。从这一点来讲，紫砂与书法有着天然的关联。无字的紫砂固然意味深长，但是配以恰当的书法、诗词可以更准确地刻画作品的意图。
商报：书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。我们应该如何理解文人喜欢将自己的书法、诗词刻在紫砂壶这一介质上的行为？在实际的创作中，紫砂与书法应该如何搭配才能更加相得益彰？
张振国：从书写的介质来讲，书法可选择的余地非常之广。事实上我们知道，最早的文字是刻在龟甲兽骨上的，再往后发展，又有了竹简、布、帛……再到后来，大家发现纸张更便于书写，于是一直沿用至今。但是，纸张便于书写并不表示其他的介质就不能体现书法的艺术之美，相反，运用其他的载体不仅可以丰富书法的表现形式，还可以体现更细腻的书法情感。我个人就曾经将书法写在了在北大的校园偶然拾得的树叶上，并将它带到了西班牙讲学，得到了“艺术之都”的学子的认可，正是因为这一独具特色的表现手法，使得中国书法很容易被他人接受，并产生浓厚的兴趣。至于文人为什么爱在紫砂上书写，我想与这本身是一种美的表现形式有关，而且，紫砂是一种雅致的艺术，同时也体现了“君子如玉”的温婉气质，而这种气质与文人相通，文人运用这种介质来书写，更容易传递自身的性格特点、人格主张，因此，很多文人都参与到紫砂创作中，推动了这一产业的发展。
商报：既然书法能够体现一个人的情感诉求，紫砂也能反映一个人的精神境界，那么，书法与紫砂的搭配之间有学问吗？如何才能保证书法、紫砂这两种艺术形式达成统一诉求，而不会出现表达上的偏差？
张振国：首先，书法有字体不同，紫砂有器型差异。在字体的选择与器型的搭配方面，就需要创作者们多下工夫，细心琢磨。往具体了说，一般来讲，行书与楷书比较适合秀气沉静的器型、草书适合气度昂扬的器型、有金石味道的隶书、魏碑、小篆则比较适合方器。当然，这并不是一个特定的规则，还是需要具体情况具体考虑。其次，具体到书写的内容，则更为重要，不能随意而为。紫砂是一件让人宁心静气的艺术形式，大悲、大怒等过度激烈的情绪都不适合它，比如《祭侄文稿》和《满江红》，就不适合在紫砂上表现，它们应该以更为狂放厚重的艺术形式体现。
商报：紫砂的造型有嘴、把、弯、流的讲究，书法的结构有起、承、转、合的要求。从这方面来看，紫砂与书法是否有相通的艺术造型标准呢？
张振国：它们都应该有共同的主旨，那就是要讲究结构的和谐与美。中国的许多艺术形式都讲究结构协调，比如明式家具就与书法有相通之处。紫砂也一样，它的嘴、把、弯、流之间的各种关系，也要讲究和谐与美。可以说，紫砂的各个部分，正像是书法中的侧、勒、弩、掠、磔等。每个人的审美不同，每个人的书法呈现的也不同，每个人做的紫砂壶也不同。但是，无论有什么样的区别，都应该遵循一个原则，那就是看上去要令人舒服，愉悦心情。一把做坏了的壶，就像一个写坏了的字，可能其他地方都好，只是其中的点位置不对，或是壶嘴偏离了本来的位置，看上去都会别扭得很。正如王羲之所言，书法上，一点失所如美人之病一目，一画失节如壮士之折一肱。
商报：一个人的人文精神与情感诉求都可以通过艺术作品表达出来，紫砂与书法是如何体现作者精神层面的内涵的呢？想要创作出好的作品又应该保持什么样的艺术心态呢？
张振国：文如其人、字如其人、曲如其人、壶如其人……所有的一切艺术形式，都能够反映作者的精神内涵、文化修养与情感诉求。我爱临颜体，常能通过临摹他的书法揣摩他的心理活动与精神气节，他为人方正的处事风格都能从他的书法当中透露出来。当他的兄侄颜杲卿和季明父子遇难之后，他写下了着名的《祭侄文稿》，整篇文稿毫不考虑书法技巧，完全靠其积淀的书法功底，一泻而就。可以看出作者当时出于愤怒、难以压抑的情感。紫砂作为一种艺术形式，同样能够反映作者的精神面貌，他所要弘扬的气节、表达的意境都能够通过作品表现出来。爱壶的人也同样可以通过欣赏作品，感受到作者想要表达的意味。这种艺术气息能够通过作品很好地表现，需要作者有一颗平静的心，在创作的时候超然物外，不为功、名、利、禄所扰。也就是说，只有用心去爱紫砂、爱书法，才能将一腔热情与之融为一体。（原琳 米丽珊）
