茶艺的艺之美，主要包括茶艺程序编排的内涵美和茶艺表演的动作美、神韵美、服装道具美等方面。
一、程序编排的内涵美
俗话讲：“外行看热闹，内行看门道。”目前我国茶文化刚刚开始复兴，对茶艺美的赏析尚处于初级阶段。不少茶艺爱好者在观赏茶艺时往往只注意表演时的服装美、道具美、音乐美以及动作美而忽视了最本质的东西——茶艺程序编排的内涵美。一套茶艺的程序美不美要看四个方面。
一看是否顺茶性。通俗地说就是看能否把茶叶的内在美展示得淋漓尽致，泡出色香味韵俱美的好茶来。我国茶叶品类繁多，各类茶的茶性（老嫩程度、发酵程度、火工水平、条索型状等）各不相同，所以冲泡不同的茶时所选用的器皿、水温、投茶方式、浸泡时间等也应各不相同。茶艺是生活艺术，重在实用，重在自娱自乐，而不是重在表演。按照某套茶艺程序去操作，如果泡不出一壶真正的好茶，那么表演得再花哨也称不得好茶艺。
二看是否合茶道。即是看这套茶艺是否符合茶道所倡导的“精行俭德”的人文追求，及“和静怡真”的基本理念。茶艺表演既要“以道驭艺”，在编排茶艺时必须遵循茶道的基本精神，以茶道的基本理念为指导；又要“以艺示道”，即是通过茶艺表演来表达和弘扬茶道的精神。
三看是否科学卫生。目前我国流传较广的茶艺多是在传统的民俗茶艺的基础上整理出来的。有个别程序按照现代的眼光去看是不科学、不卫生的。弘扬茶文化，传承历史是前提，创新发展是责任，对于传统民俗茶艺中不够科学、不够卫生的程序，在整理时应当摒弃。
四看文化品味。这主要是指各个程序的名称和解说词应当具有较高的文学水平，解说词的内容应当生动准确，有知识性、思想性和趣味性，读起来应当像散文诗一样朗朗上口，富有韵律，并且能够艺术地介绍出所冲泡茶叶的商品知识和文化内涵。
二、茶艺表演的神韵美
每一门表演艺术都有其自身的特点和个性，例如电影、话剧、越剧、舞剧和京戏表演对其动作美和神韵美就各有不同要求。我们始终强调茶艺首先是一门生活艺术而不是舞台艺术，其目的就是要让茶艺的爱好者们对茶艺的艺术特点有正确的认识，这样在表演时才能准确把握个性，掌握尺度，表现出茶艺独特的美学风格。
与其他的表演艺术对比，茶艺更贴近生活，更直接服务于生活，它的动作不强调难度，而是强调生活实用性，以及在此基础上去表现流畅的自然美。这就有点像太极拳和竞技体操的差别，茶艺像太极拳而不像竞技体操。在表演风格上茶艺注重自娱自乐和内省内修，它虽然也可以用于表演，但它根本的作用还是做为个人修身养性的手段。明确了茶艺的艺术特点和表演风格，就明白了茶艺的艺术之美，从表现形式上看是中和之美、自然之美、出水芙蓉之美，而非夸张之美、惊险之美、镂金错彩之美。
泡茶是日常生活琐事，只要我们能以茶道为指导，专心一意，不事张扬，自然而然地认真泡茶，当达到熟练程度以后，必定会实现技的升华，达到“技与神合，与道会真”，这样不仅你本人会在平凡的劳动中享受到创造的自由和精神的愉悦，别人也会从你朴朴实实的操作中感受到美。这种美与古典乐舞同样消魂夺魄，同样韵味无穷。
在此还要提一点“韵”，这是我国古典美学的重要范畴，可以理解为传神、动心、有余意。在古典美学中常讲“气韵生动”，在茶艺表演中要达到气韵生动需经过三个阶段的训练：第一阶段要求达到熟练，这是打好基础，因为只有熟才能生巧；第二阶段要求动作规范、细腻、到位；第三阶段要求传神达韵。
在传神达韵的练习中要特别注意“静”和“圆”。关于以静求韵，明代著名琴师杨表正在其《弹琴杂说》中讲得很生动，他说：“凡鼓琴，必择净室高堂，或升层楼之上，或于林石之间，或登山颠，或游水湄，或观宇中；值二气高明之时，清风明月之夜，焚香静室，坐定，心不外驰，气血和平，方能心与神合，灵与道合。”也就是说要弹好琴，首先必须身心俱静，气血和平。茶通六艺，琴茶一理。在茶艺表演中要做到气韵生动，也必须身心俱静，只有身心俱静，才能凝神专注于艺茶，才能深入细微地去体察自己的内心感受，达到体态庄重，动作舒展自如，轻重缓急自然有序，使平凡的泡茶过程出意境，见韵味。而“圆”就是指整套动作要一气贯穿，成为一个有生命的机体，让人看了觉得有一股元气在其中流转，绵绵不绝，使人感受到生命力的充实与弥漫。
来源：中华合作时报
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