紫砂茶具上书画篆刻与紫砂艺术的结合，是其他器皿不 可相比的。“字随壶传，壶随字贵”，的确如此。
有史以来，包括李白那样的文人墨客，无一例外地都迷 恋于茶。大凡爱酒的都爱茶，爱茶的并不都爱酒。我们还未听 说过唐以后文士中人谁不品茶的。茶具，是文人与茶之雅趣 的媒体。能在上面题诗作画刻铭，更是极风雅和有意义的事。 北宋以后，文化中心转到了江南，宜兴在“苏杭天堂”附近，许 多文人有参与茶壶设计的机会。还有重要的一条原因是，紫 砂不轻浮，不媚俗，不光鲜眩目，其气质与文人追求的“天然 去雕饰”十分相近，因而有这样的形容：“温润为君子，豪迈如 丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短 小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱尘如衲 子。”由于文人们对紫砂壶多以满足自己的欣赏或寄情馈赠 为主，虽然茶具数量不多，但都精致，在他们的参与下，紫砂 壶的社会影响日益扩大，身价更高了。
文人们或是自己设计壶式，如陈曼生、梁小玉、吴大澂、 陈洪绶等;或是定制，如伍元华、黄彭年等;或是专在壶上书 画，如翟应绍和陈曼生的幕客江听香、高爽泉、查梅史、郭麟 (频伽)等。其中最著名的是“壶公”瞿应绍(子冶)，他请邓奎 制壶，自己作梅兰并书，时人称为“三绝壶”。
文人们通过紫砂壶把文学书画带进了千家万户。在嘉 庆、道光前还只铭于壶底，之后就在壶腹、壶盖主要位置上作 书画。由此，促进了便于书画的几何形壶式的发展，也促进了 制壶艺人文学艺术修养的提高，如陈鸣远、黄玉麟等人就是 因为在吴大澂家中看到不少金石书画、铜玉鼎盘而在艺术上 得到很大提髙的。紫砂陶实际上是热衷文化的艺人与热爱工 艺的文人共同创造的。
文化人以书画为手段，在壶身上寄情、记事、寓意、自警 极为自由，但文字要求典雅隽永、耐人寻味，达到切茗、切壶、 切情。现在有的将壶作纪念品，壶身上大书一条会标，“纪念” 的目的算是达到了，可意味全消。如果仅是在壶底钤一会标， 印记文字，这就不致破坏整体美，亦符合传统。
