“菊花茶道”在历史上尚无记载，在民间也没有形成如何泡法的规程，在茶文化方面的资料中更是很少介绍，在专门介绍花茶的书籍中如：茉莉、玫瑰、兰花、桂花、杞子花......也没有提到菊花之说，只有在我国著名的药学著作《神农本草经》所曰：“菊花味苦、平、主风、头晕、肿痛、目欲泪出、皮肤死肌、恶见湿痹、久服利血气，轻身耐劳延年。”“茶菊”一名，始见于清初赵学敏所著《本草纲目拾遗》卷七，花部，列名“茶菊”，敏云：“茶菊较家菊朵不多，心有黄、白二色，杭州钱塘所属良渚桧葬地方，乡人多种菊为业，秋十月采取花，紫蒂者名紫蒂盘，白色千叶名千叶玉玲珑，微人茶辅，多买焙干作点茶用。”但是，在中国的南方一些大小宾馆和百姓家庭都将菊花(即杭白菊)做为一年四季品饮的保健茶，她不仅形状秀美，而且口感也佳。所以，无决定创意“菊花茶道”以填补历史上没有菊花茶道的空白。
我在创意菊花茶道之前，专门去了盛产“杭白菊”的故乡——矛盾考故居和丰子恺故里的桐乡，考察了当地的风土人情，走访了许多名院大宅，了解了人们的生活与劳动，翻阅了厚实的《桐乡县志》......
江南有着丰富的物产，又有丰富的精神资源，这正是茶道需要的文化积淀，缺乏文化底蕴的茶道，不可能长时间的注目，历史是不会给一个没有文化待色的茶道以地位的。
因此，我必须充分发掘与弘扬具有本地物色和文化艺术，讲究茶道的整体和谐与审美情趣，讲究鲜明的地方特色和文化个性。
我在编排两套不同的菊花时，考虑到从服饰设计、舞台美术、插花艺术、茶具定购、摆台设计、编选音乐、配件摆饰、舞蹈动作造型、泡茶技巧艺术、现场古筝演奏，现场书写对联等都应谐调而又有变化，整个过程应该是最完美的艺术展现。
以小菊花和棕榈叶造型的大型竹筒插花艺术。
以极富江南特色的青花瓷为茶具，茶壶、茶怀上饰有菊花图案，古朴典雅。表演者的服饰与头饰上均有菊花图案，以蓝色和白色为基调，配以各种原色竹器道具，使人感到真诚、纯朴、有亲切的江南乡士气息。
古人有以茶歌、茶物、茶诗为一体，我却将舞蹈、音乐、插花为一体，两位采菊姑娘(助泡)在欢快的音乐声中跳起了“采菊舞”将上等的活水(用小水桶做提水动作)倒入茶壶，用于菊花杆为柴火现场浇水(形式)，所谓“活水还需活火烧”并拉出泡茶能手“白菊姑娘”(主泡)来泡制菊花茶，一幅浓郁的田园风光扑面而来......,从净手擦手、赏干菊花、温壶涤具、泡制干茶、启壶闻香、悬壶高冲、倒盅分茶、行礼奉茶、添加菊茶、飘浮鲜菊等整个茶道过程较轻松愉快，追求的是汤清、气清、心清;境雅、器雅、人雅的格调。
在品饮第二杯时，品茗杯中的菊花下面有莲心作辅垫，从色泽上看，用绿芽尖衬托圆状菊，给人以清新典雅之感;从画面上看，上有菊花浮动又有莲芯下沉之动感;从口感来说，可达到苦后甘来的品茗回味;从药用上讲，更能直到清凉解毒的作用;从寓意上讲，是取天地之精华，富有香味的荷花里长出莲蓬，莲蓬里有莲子，莲子中取莲芯(精华部分)，也体现了“菊花茶道”有着出污泥而不染的精神内涵。
手捧新菊花的助泡跟随主泡来至宾客间，随客愿意用小竹夹取菊花泡入自已的品茗杯中，以“纳百福于一家，集精华于一心”。
通过茶汤的温度，更能显示菊花的美姿和清香，这也是茶事活动中不可忽略的参与节目，使品饮者身临其境，其乐融融。
第一套菊花茶(配料：杭白菊、茶叶、枸杞子、桔子皮，山药)
茶具以浙江龙泉哥窑为基础，以高贵典雅丝绸为服饰，用盖碗泡制方法，使菊花的香气更诱人，色泽更丰富。盖碗又称“三才”杯，有着天、地、人之说、盖为天、托为地、人居中间，在将茶道艺术达到天人合一的境界。
舞台布置，背景设中堂，书画前摆放一长案，案右有一只插画的画筒古瓶，案左为一只古瓶，中间为一只大“钱王香炉”。
泡茶台设在舞台中央，台前是一组席地的“杭白菊”插花，泡花台上有小古瓶里插着艺术造型的“杭白菊”，形成上响应，错落有致。
茶道的故事情节是描写居住在古运河边的一户书香门弟，在傍晚时分，邀请两位嘉宾来府上品饮菊花茶，品尝自制的特色茶点，还请出两位琴师来现场伴奏助兴。
通过烹茶品饮来营造一种高雅和谐的人文气氛，体现了主人(主泡)与宾客之间重礼有序的行为;主人与朴人(助泡)之间相敬如宾的关系，表演者在行走、行礼、坐姿、敬香、敬茶、低头、抬首等动作中，无不反应出有着悠久历史的礼仪之帮的中国。在泡茶之前，由主泡弹奏中国十大名曲之一《渔舟唱晚》，以表示美丽的晚霞倒映在古运河中的一派品茶赏景好风光，泡茶过程中，从点清香、汲泉水、赏真泉、赏茶菊、涤茶具、投菊茶、温润泡、高冲泡、敬菊茶、接菊茶、启盖碗、闻盖香、品饮茶、尝茶点等，一招一势，动作到位，优美整齐，奉茶后，主泡写对联：“独傲秋霜幽菊开，云缕茶香飘过来”，整套茶道始终围绕着菊花的幽雅圣洁，菊花清心明目，桔皮化痰顺气，互为补充，相得溢彰，品饮时微苦中返甜，其味无穷，又重在营养成份和药用价值的和谐统一。又揉以琴棋书画，使茶道的文化内涵更为丰满。
