富春江北，临溪临崖。
轻推结庐木屋的柴门，有道盘旋通幽而上，上接一室，经久不变，名曰“南楼”。此乃子久道人黄公望生前之画室。
我拾级而上，揖山为衣，扣水为钵，山水的衣钵让人动容。四周雾霭松风，在耳畔熨烫着来自远古的、不曾变过的醇厚声音，不由思绪恍然。
或有人言，天地变化之间，不过一瞬。为何独这一方陋室巍然伫立于此，车尘马足来来往往，人或于此沉吟，或于此深思？
因为子久散人，已给出变与不变的最好诠释。
于其，改变是对笔墨丹青的不断追求，是身为画者的价值意义所在，是不断领悟，不断思考，永无终点。不断改变却依旧守候心中明月，才是变与不变的至高境界。
夫画者，神变，测幽微，与六籍同功。及至明代，已是陈陈相因，摹古之风日炽。彼有王维水墨山水成千古孤篇，因而画山画水皆为黑白两色；又有山涛改“两叠三段”，于是人人皆可为“山涛”。而所谓画者，好似大多数人早已自动舍弃了改变自我这一必经环节。师法、摹古，咂着前朝的牙慧，自谓画之圣者。岂不可笑乎？
改变时少不了困惑。画坛师古的风气也影响了子久道人，他曾效法董源，也曾学习宋时的苍瘦派山水画风。只是，此般不知变通而画的山水，诚为其心中清风明月乎？诚不有背于自我追求乎？
于是，在这身为画者的改变之路上，在困惑与思考的助力之下，“浅绛”问世了，一点，一勾，一染，似是飞白却有无形之变。
已至半
山腰处，穿云而望，冠五峰以缀叠石，矫云首以饰峦嶂。富春江上，波澜不惊。
孤光自照，似展江心之月，江上再现子久道人挥毫泼墨之景，他孑然一人，苦心琢磨着如何去变、怎样变？一时风清月朗，肝肺皆冰雪。吮毫搦管饱饮墨，笔势沉下，徐徐上缓，而后忽又陡生波澜。点、染、皴，纸上跳脱，洒性也遍飞扬，加以赭石渲染，《富春山居图》脱骨于此。
“浅绛山水”是黄公望改变的标志，而《富春山居图》则是其在改变之路上因汲汲追求而交上的答卷，是画者的探寻自我之路，是其内心灵魂的最高体现。
然于其，改变并非止于此。
《清闷阁集》中言其是曰：“大痴画格超凡俗，咫尺关河千里遥”，何也？
他从未将功名利禄视为终点，只是做着坚持本心的事，不断改变，不断思考，不断前行。彼时已成为画中至圣的他，从未停于此，而是在世间沉浮中思考探求，再次完善《写山水诀》，叩问画者“怀沁万水”的至臻之境。
流韵千秋画，春风方寸中。
卓笔丹青，于子久道人，改变之路上虽有困惑，但因其对自身价值的追求和思考绵延过千山万水而从未滞于途中。改变，永无终点。
已至南楼，登危楼以瞭望，临飞檐而兴怀。敬其人，悟其道，通其理。
想来，唯有不断改变却守住心中浩乎天地，才能从容疾行，任世间万物匆匆而过，也留朗然正气于乾坤之中。闭门不说风与月，从此闲谈山和水。
富春江不断在变，日终夜继，盛衰一堂。
