“胡大姐，哎！我的妻，啊~”这段花鼓戏——《刘海砍樵》中的经典桥段可谓是脍炙人口，在湖南，几乎人人能歌，人人能诵。
奶奶是地道的戏迷。从湖南乡下来到佛山，带了一大包花鼓戏的服装。这时，奶奶正拿着两把毛绒绒的粉扇子，在阳台上饶有兴趣扮演着胡秀英一角色呢！
奶奶衣着粉色长裙，腰间有一朵绽放的莲作点缀。手拿两把毛绒绒的粉扇子，左一摆，右一放。她用长沙官话唱着，激越而又铿锵，字字清脆，声声洪亮。
“多美啊！”奶奶沉醉于戏中，我只觉得奶奶煞有介事，这戏曲也只不过“咿咿呀呀”，远远不及我爱的流行音乐，唱来唱去也没个新意。
黄昏时分，奶奶邀我一同在公园散步，空气被染上一层素淡的温煦，多少有些黄昏的味道。被照到的那块土地，无数飞舞的萤尘羽化成了天边几抹微红的霞光。
一声高亢的歌声从远方传来，走近一看，原来是有人在亭下唱戏。我准备要走，奶奶拉住我的手。
“孙女，看一下吧。”
“这是粤剧，您听不懂的！”
“没关系，听听嘛，看他唱个啥！”
我只好无奈妥协。这时，表演者用一口熟练的粤语介绍着戏名，“孙女，她说戏名是啥？”奶奶饶有兴趣地问道。“说是《帝女花》。”说罢我便只得无聊地低头拨弄着手机玩。
，时而跟着节奏，与表演者一般，摆动双手。时而紧锁眉头，露出悲伤的神情。奶奶虽听不懂，但也跟着节奏，小声地哼着曲。
简陋的舞台上，两位表演者身穿红衣裳，头戴金色装扮，脸画浅粉略带白色的妆，粗眉。
忽高忽低，幽咽婉转。声音从亭子向外传播，宛如空谷里传来的鸟鸣，悠长而尖细，辽远又逼近。当转音时，表演者仍气息平稳，面不改色。表演者将水袖轻轻一挥，转身，歌声中带有一丝悲痛，声音略微颤抖。“寸心盼望能同合葬，鸳鸯侣相偎傍”。
看向周围，许许多多的老人坐着仔细聆听，一个老人闭着双眼，用手打着节拍，那该是多享受啊！偶尔有两个小孩随着爷爷奶奶前来看戏，闲不住便到旁边的广场上追逐去了。
听着戏曲，静坐树下，我的心忽然感到一阵悲凉，仿若听懂了长平公主的悲伤。一阵微风吹来，亭子旁的大榕树“沙沙”作响，似乎它也深深沉浸于戏中，正悲伤得哭呢。反观奶奶，她却已经泪眼盈盈了。
第一次明白戏曲，原来是有灵魂的，即便语言不通。
鲁迅在《社戏》中说：“一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戏了。”鲁迅觉着戏好是因为童年本身散发出的无忧无虑的馨香。而我觉着戏好是因为第一次发现了曲调的有情。
有一种声音，在记忆深处，渐渐清晰起来。
