东方红，太阳升，中国出了个毛泽东------这首歌一定是一个人写的。一个俗人，一个丧失了自我的人。他对所歌颂的人的崇拜已经接近于神话了，在神的面前，他自己已经轻身灭影，消失不见。在这首歌的里面没有人。包括歌者和被讴歌者。把所歌的人捧得那样高，高的超出了人类的范畴，这本身便有些可疑。听到这样歌唱上帝一样的颂歌，我们今天除了多少有一些惊奇之外，怕是很难再感到什么自然美和人性美了。顺便说一句，这首歌是一个陕北的农民用家乡小调改编的，以此献给他理想中的救世主。歌词的原文和现在你看到的绝对风马牛不相及：骑白马，跨洋枪 三哥哥念着二姑娘-----
写出梁祝、在那遥远的地方、罗密欧与朱丽叶、莫斯科郊外的晚上这样的歌子的人一定是雅人，多情的人，他们一定有着百转的柔肠，纤婉的情愫，博大的胸怀，对爱情由衷的赞美和对生命深深地眷恋。这样的人天性必定孤寂、敏感、自赏，内心里充满了对人类的苦难、不幸深深的同情；对生活有着无尽的希望，对浊世有着千般的无奈。这种歌曲的旋律，只有从人的内心深处最柔软、最娇嫩的部位才能颤栗得出来，这是初民最原始、最本能的心灵颤抖。作者一定是喜欢安静，厌恶喧嚣的人。罗密欧的作者是普罗力菲耶夫，莫斯科郊外的作者是洛维约夫 谢多伊。他们都是人中之鹤，花中之兰，天边之月。
能 写出双节棍这样的歌，这人必定已经接近疯子了。这样的人你想要他慢慢的表达他的感情简直就是叫他去死。他的内心必定是狂躁不安的。一刻也难以平息。可能是因为唯恐别人弄不懂他要表达的感情吧，他就用密如雨点的歌词，急如狂风的旋律来一个劲的倾诉，一个劲的唠叨，——同时也是想用这个法子掩盖唱功的不足吧！？既无宽广的音域，又无标准的发音，还没有美丽的音色，甚至连吐字都大个舌头含混不清！你还能指望他怎么唱呢！？也只能玩弄点异类，弄点花腔罢。乱拳打死老师傅，乱曲气死柴科夫。严格一点说，这已经不是在唱歌，而是在说歌；这已不是在表达，而是在宣泄放纵。宣泄自己的烦躁，听众的烦躁。在这么一种喧嚣杂乱的音乐现场如果能够呆上半个小时，那么人世间所有的其他声音大概都可以忍受了。这也许就是许多的年轻人爱听什么HIPBEAT-——box的真实缘故吧。听完回家能够安静！这浮躁而且疯狂的一代！内心简直就是一座火药库，管他听众听不听得懂，反正我就自言自语说我的，做我自己的蛋糕。这同时又是此类歌者的特点：我行我素，我就是这么酷，不可一世的自我中心意识，人家听不懂他们的歌在他们也是一种快乐，因为只有这样才能使他们稍稍显得深奥。
写得出西班牙斗牛士的作曲者，简直不是人，而是神。听！低沉、雄浑、沙哑的低音鼔敲响了，是黑色的、狂野的、吐着白沫的公牛奔进了斗牛场，它扬蹄摆尾，横冲直撞，四下嗅闻，喘息，喷着浑厚的响鼻儿，恨不能立时便找到一个对手做生死一战！听！那金色的、华丽的小号吹响了，是战神阿瑞斯莅临了斗牛场，手中红绸，身上金袍，英姿勃发，矫健无比。嘹亮、激昂的号角声直接的炫示着勇者的无畏灵魂，每一个音符都透露着战神的豪迈、勇敢、和无比的洒脱。那令人眼花缭乱的旋律；密集而动感十足的节奏，繁而不乱，脉络清晰，前呼后应，伏脉千里。每一个音符的迸出都那样出人意表，显示出了斗牛场上怎样的紧张凶险；怎样的惊心动魄。聆听了几遍之后，你不能不从内心的深处感到这曲子实实在在的换不得一个音符，每一个音符、每一个切分音都是那样浑然天成，不可移动。即便一个不懂音乐的人在听了这个曲子之后也会血脉贲张，心跳加快，感受到那种英雄和强大的死神之间那种天地低昂的殊死较量。还有那完美的毫无瑕疵的结尾：嘎然一声，余音已了！听者尚在惊愕之中，战神已经胜利回鸾，只有利剑在公牛滴血的脖颈中深深的颤栗，野旷云低，四下无声，人类勇敢、自信宛然在目。整首曲子场面恢弘，情节突兀，气势庞大。陡起，迂行，峭止，深得国学文心三味。如果用文学作品来媲美，那么三国演义或可与之相比？也不见得，那毕竟是人写出的，而这个是神的作品——不信的话，你写出一个小节来看看，我的所有的、会做各种我爱你、你爱我的靡靡之音的作曲家先生！此曲的作者是乔治比才。真真才大如海。
国际歌、黑色星期五是魔歌。赛壬魔女们的曲子。曲调是阴沉恐怖，如一片乌云夹带着天风海雨，自天边缓缓逼近头颅。听了这种歌，你会产生一种去赴死的深深欲望，你愤怒、郁闷，感到生命变得一钱不值，生活了无乐趣，现实不堪一顾。只有为了某种所谓的神圣斗争、流血、牺牲、祭献才神圣而恒久。更为可怕的是，你会觉得死，是一件非常光荣，非常自然，非常正确的选择，旋律绝望颓然，环环相扣，步步紧逼，歌词宛如临终遗言，字字泣血，声声藏泪，真是前尘往事，尽成云烟。教人心如死灰，不寒而栗，联想到坟墓、绞架、和鲜血。幸好所谓的共产主义那样的视人命如草芥，以众生为祭品时代一去不返，我们现在尊崇生命与关爱，不必再整天听它过日子了。黑色的星期五的作者是匈牙利的一个侏儒：鲁兰斯 查理斯。此曲全版据说已被雪藏。
爱的罗曼史是仙人歌。初听这个曲子，你会觉得它平淡至极，但是当某一天，你一个人独坐在寂静的屋中，屏息了所有的噪音，关掉灯，怅然无语，明心澄虑，然后打开CD。那一丝丝的单弦音就仿佛从天籁传来，若隐若现，若有若无；听似缓慢单一的旋律，竟会一点一点的，不知不觉的渗入你的肌肤，然后进入了你内心柔软的深处，教你的全身汗毛都蠕动起来。你越听月痴迷，越来越觉得这极简单的旋律中，竟是饱含了最最深奥的生之玄机，它仿佛是仙家们的高深偈语，让你想到了人生的苦，人生的乐，在这一刻，你双眸潮润，那些事情好像全部不属于你，又好像全部都不属于你，和你毫无关联，只是发生在别的什么人身上。你无烦无脑，无嗔无欲，不生不死，不垢不净，灵魂仿佛已经出世了。名缰利锁，淡如云烟，这曲子听得久了，对陶冶人的身心是最有好处的。作曲是纳西索 耶佩斯，西班牙人。感谢他。
樱花、荒城之月是鬼歌。虽说歌词挺美，但是每一次听到它，我都头皮发麻，汗毛倒竖。怎么说呢？那旋律透露着说不出的诡异之气。冷气森森，仿佛是从幽深的古井里面冒出来的，每一个音符都凝结着深毒厉怨。那种哽声噎气、闭口吞音、如哭似嚎、半音叠出的唱法，简直叫人喘不过起来。我私下猜测，这也许和民族性格有关。日本人寄生于孤僻狭小的孤岛，有国以来就得在惊涛骇浪中求生，就得依附于大国的尾翼苟活，所以他们那种强烈的生存危机感，拓展疆土的野心，狭隘自负而又偏颇的民主意识极其强烈，这最终导致了二战时的日本军国主义大屠杀。日本人的仇视异族、嫉妒强者，觊觎世界的民族情结自古根深蒂固，于今丝毫不改，反而愈演愈烈。他们那种不得势时就卑躬屈节，积攒怨毒；得势后便摇身一变，睚眦必报的民族劣根好像随着大和民族的灵魂渗透歌声中去了。这两个曲子的作者分别是清水修和泷濂太郎。荒城之月作于1901年。
也许你会说我偏激，也许你不信。那么，让我们打开音乐，开始听歌吧。
