《假日惊情》是一部由卢卡·瓜达尼诺执导，拉尔夫·费因斯 / 达科塔·约翰逊 / 马提亚斯·修奈尔主演的一部剧情 / 犯罪 / 悬疑类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《假日惊情》观后感(一)：谁能比我惨？
哈里的生命终究还没玛莉安的名声重要，最后那个意大利警官居然在下雨天找玛莉安签名，而置哈里的死不闻不问，其实影片起初，哈里吃饭订不到位置，他利用玛莉安的名人效应占了一点便宜，也是用了玛莉安的名人效应等等，此剧中的哈里注定是悲催的，分手了前女友、女儿被搞，最后自己的命也丢了。这真是“谁能比我惨？”中的典范了。
《假日惊情》观后感(二)：假日惊情
整个片子的凝聚力差一点…不过看到一些有趣的点
配乐挺奇特的，有几个镜头很有意思 有些很诡异，沾到惊悚？拍到女性特写 非常之性感 good 角度 男主和女主之间动作的特写运镜也非常的柔而暧昧！充斥着性暗示！镜头语言很撩
镜头有意识的在传递每个人的情绪以及氛围
许多镜头很好看像时尚片，但同时剧情的力量就弱了很多，虽然有许多的暗示 但感觉看到最后没有发挥作用？而且看到最后已经撑不住要跳着看了 最后的“fan"设置 文化差异并不非常感冒
《假日惊情》观后感(三)：我就喜欢这种压根没打算teach me a lesson的欧洲电影
首先说明，我没有那么牛逼，什么致敬什么隐喻我都不懂。
我只是很简单的想说，我就喜欢欧洲电影这种花两个小时告诉你，哪有什么大道理，哪有什么意义，哪有这么多引人深思和回味无穷。就是一场空。
这部电影嘛。身体力行有没有。
但是不得不说，这电影要是让欧洲演员来演，说不定那种“慌什么，屁事没有”的感觉能出来，不过不过，又缺了点美国好莱坞演员那么点一惊一乍的荒诞感。不好说不好说，算了，爱谁谁。导演不错的，进退得宜。
除了叨逼叨逼个不停这点很欧洲之外，一上来就裸你一脸也很欧洲。这片我估摸着在中国上映不了吧，不然起码得剪掉1/5。
：记第一次在苏黎世的Arthaus看电影，占据市中心的位置，专放小众的艺术电影。希望国内也能多点这样的小众影片电影院，别搞什么IMAX了。
《假日惊情》观后感(四)：人之未达，无异于渺
连续看了两遍《假日惊情》，不是因为它有多么深刻的剧情，只是因为Tilda Swinton太美了。初步估计她出演这部片的时候，已经过了50岁，皱纹、素颜、短发，丝毫不影响她令人惊艳的强大气场，可御可艳，可纯可洁。
一个失声的摇滚巨星，一个话痨般的灵魂伴侣前男友，一个蜜恋其的鲜肉寡言现男友，一个青春洋溢谎话连篇的小姑娘，四个人在夏季的意大利临海岛屿度假。用事实证明了“人之未达，无异于渺”。无论用不用语言，语言都会带来误解，沟通基本都是无效的，每个人都在各自不同的频道述说，短暂地产生交集。说出来的未必真实，而沉默的未必恰好隐藏。
第一遍完全看脸去了，错过了很多细节，第二遍发现导演对于声音、语言、交流、埋下了无数了暗线和梗。来自沙漠的热风，吹起了无数的尘土飞扬，于是夏日的阳光也不再清澈，就是在那样一阵阵的黄沙漫天，黄昏和黑夜、黑夜和黎明的交织之间，看到了人物和人物之间的幽微暧昧。
《假日惊情》观后感(五)：1004
哈利与马莉安：你是千堆雪我是长街，怕日出一到。彼此瓦解。
保罗与马莉安：你是一封信我是邮差，最后一双脚惹满尘埃，忙着去护送来不及拆开。
佩内洛普：认错旅店的门牌 ，认错要逛的街。便当冷了想保存，怎可以乱摆。
玛莉安：看着蝴蝶扑不过天涯，唯独怪时间真快。
《假日惊情》观后感(六)：白花花的肉体轻轻的风
首先，阵容足够强大，瓜导觉得不行，得让他们脱，蒂尔达觉得光他一个人脱可不行，拉尔夫.费恩斯说：好！我脱，我脱你就得脱，我从头脱到尾.达科塔一想俩大卡都脱了，我也得意思一下，但我是大姑娘、远景过一次，于是这部集脱之大成的电影就成了这个样子。
故事还能看，彼此之间撕扯纠缠，你来我往，节奏还是能勾着观众的，一开始的调调也是往惊悚上带的，配着意大利海岛风光，到不失一出好戏。但拉尔夫最后横死泳池真的是前面作的可以导致观众很容易产生：让他死掉的情绪。索性这样还不如直接往情色文艺片上靠靠，而且后面侦破案件的过程确实草率啊，好歹转一下，再折回来呀，瓜导您就着那么明亮的雨，只是来要个签名，皮了一下哦！
如果这是要谈谈理想理智爱情观，达科塔年轻漂亮的肉体为啥不好好利用，说实话，蒂尔达和费恩斯的身体真没啥好看的，还得扣上个英国爵士大帽子，你这是要搞哪样，是不是也是噱头。
难民问题为啥不引出好好表现一下，别迷茫，别犹豫，至少在欧洲，这是一种正确，即使那些政客回家后洗100次和难民握过的手。so，所设置的难民的设定真的可以加进导演剪辑版里面。
《假日惊情》观后感(七)：Ripple Behind the Splash
英国60年代波普艺术家David Hockney致敬在1966年接连创造出了“a Little Splash”和“a Splash”,并在接下来的一年画出了“a bigger splash”, 导演Jack Hazan于1975年以DH与男友Peter Schlesinger的感情生活和艺术生涯为题材拍了同名纪录片，这大胆露骨的同性题材和拍摄方式在70年代引起轩然大波，自身就带来了第一波a big splash, 同志导演Luca Guadagnino现在以他的方式向DH致敬，LG表示DH的画（如图）本身就带有一丝神秘感，大家会好奇水花下面发生了什么，在屋子里又隐藏了什么人物，于是带有同样带争议的怪诞喜剧悬疑片就这么诞生了。
David Hockney <a bigger splash
《假日惊情》观后感(八)：《假日惊情》：情感纠葛 虚惊一场
导演: 卢卡·圭达尼诺
主演: 拉尔夫·费因斯 / 达科塔·约翰逊 / 马提亚斯·修奈尔 / 蒂尔达·斯文顿
先是被本片的豪华阵容所吸引，拉尔夫·费因斯和蒂尔达·斯文顿的组合还是颇具几分吸引力，这种没有了商业外衣的欧洲小片但到时能看清演员的真面目了，毕竟伏地魔大人和古一法师的扮相几乎都是叫人认不出演员本人了，反倒是这也返璞归真之下的电影，影迷更喜闻乐见。
其实即便是看完本片说实话我也没有太明白本片的表达，剧情并不复杂，甚至可谓是非常简单，如此简单的情节导演居然能拍成两个小时的片长也着实令人佩服，或许欧洲电影就是要这也将节奏慢下来才能拍出一种不同于好莱坞商业味道的欧式“风情”，在意大利的假期中就该这样的悠闲与悠哉，没什么过于戏剧化的冲突，似乎影片的前三分之二都只是在由着导演和演员性子随意的发挥，觉得导演有些漫无目的，演员也放松自在，甚至在很大程度上连台词都显得十分的随意，这大概是故意营造一种气氛或是有意为之的状态，无法确定却总觉得稍稍把控影片不会呈现出这般面貌，不评价优劣，只是觉得如此的散漫多少有些对观影不怎么有益。
本以为在突如其来的变化之下人物之间会产生很戏剧化的变化，毕竟当前男友带着女儿来掺和自己和现男友的度假时理所应当在影片中应该会对这也的人物关系大做文章。尽管影片也的确下手在人物之间的模棱两可的关系之上，可显然导演很温和很缓慢的来表现这种潜伏在表面之下的微妙改变，没有用激烈、强烈、明显的戏剧冲突来一场翻天覆地鸡飞狗跳的表达，甚至若非两个男人之间在最后有明显的冲突，观众甚至都难以确定这种关系转变的证明。其实在男女之间的表达上导演也相对比较隐晦，当然拉尔夫·费因斯和蒂尔达·斯文顿最终很明确的行为让一切都真相大白了，而达科塔·约翰逊和马提亚斯·修奈尔的关系直到最后才挑明，而最终让我一头雾水之处就是这样的关系导演要说明什么或者表达什么？
总觉得自己没看懂本片，因为对于表达的意义完全不知所云，情感的纠葛并不复杂，最终的惊情也只能算是一个失误，再加上并没有在案情上做什么文章，稀里糊涂的也就成了虚惊一场，那么这故事要说明什么？我始终没太搞清楚。
《假日惊情》观后感(九)：评论A Bigger Splash
虽然只在电影院里看了一遍，不敢说对白百分百听懂了，但是非常喜欢这部片子，所以想谈谈我对剧情（主要是结局）的理解。
片子的前100分钟尽管轻松诙谐，但在音乐和一些镜头的铺垫下显得暗流汹涌、充满张力，直到最后harry粗看突兀、细思合理的死，所以归类为犯罪和悬疑似乎很自然。但我觉得它的重心还是在人性和伦理上的。
片中的小岛、隐蔽且花木繁盛的私宅、频频出现的蛇我个人觉得有点伊甸园的宗教寓意吧。harry的出现很有侵略性，在几次闪回的回忆中，可以看出他对marrianne的控制欲和占有欲。所以他看似疯癫的意外造访，其实应该是有备而来的，甚至我到最后怀疑他把女儿带来也是为了诱惑paul的－－他在机场刚见面时有没有提到女儿的年龄这一点确实记不清了。最后marrianne在机场送别harry女儿时给了她重重的一巴掌，我以为她是想到了这一层，当然penelope本人起初倒未必知情，但她最后登机前看到了父亲的棺木，应该也被marrianne的那一巴掌打醒了，她的眼泪应该是为父亲和自己流的悔恨的泪水吧。
harry的死虽然和paul有关，但真正的原因是他的一意孤行、咄咄逼人的性格酿成的悲剧。marrianne和paul在分别被诱惑之后（而且他们也猜到了harry死前的一天他们各自做了什么），选择了原谅彼此。marrianne在harry死后第二天前往警察局前又一次看到了蛇，而这一次她主动把蛇捡起来扔出去，暗示她已经不再屈服于诱惑了。他们俩是片中无辜的一对，尽管犯了错，但被救赎了。
在片子结尾，警官限制他俩离开岛屿，所以他们送走penelope之后是在返家途中被警车尾随的，当警官被满足了签名要求，开心地对marrianne说“you are very nice people"的时候，可以被看作虽然paul在法律意义上未必是无罪的，但道德层面上他已经被赦免了，所以paul最终在marrianne的感染下笑了。
最后想说的是欧洲导演的电影大概都离不开伦理、道德、宗教和哲学这些形而上的主题。我同意有短评提到寓意太晦涩了一些。但是我觉得这和选角很有关系。最近看的另一部意大利电影youth同样启用了好莱坞阵容，这大概是欧洲电影为了拼票房的无奈之举，但效果并不好。好莱坞演员用力过猛的表演往往冲淡／掩盖了影片的微妙寓意－－这一点年轻演员比老演员要更差。这部片子了我觉得表演最自然的是意大利警官。
《假日惊情》观后感(十)：一部被豆瓣耽误的好电影
蒂尔达的身份是一名歌星
卢卡 瓜达尼诺在2017的作品《请你的名字呼唤我》誉满全球，豆瓣给出8.8的高分，可见其受认可的程度。其实导演在2015年的作品《假日惊情》同样精彩。
这是一个充满嫉妒、情欲的故事，男主人公费因斯带着女儿突然造访正在乡下休养的前女友蒂尔达，和蒂尔达生活在一起的是当初经费因斯介绍认识的马修。费因斯试图与蒂尔达重修旧好，在极力取悦前女友的同时，忽略了马修的厌恶与女儿对马修的诱惑。结果在遭到蒂尔达的拒绝与得知女儿与马修的关系后，费因斯妒火中烧恼羞成怒，与原本已反感之极的马修发生冲突，不想反被马修杀死在游池。蒂尔达本已对费因斯的追求不胜烦恼，完全谅解了马修的过失。但当得知同来的女儿正是自己所生后，又不免心生悔恨。
这是一部带些惊恐的文艺片，意大利乡下的夏天，烈日下的赤裸，泳池中的嬉戏、屋内的光影斑驳，空空荡荡的山坡、无拘无束的海风，无一不在涌动着一股股潮湿的欲望，发散着不安的焦灼。让观众感受到平静外表包裹着体内的躁动，随时等待着爆发。电影在气氛的营造上颇具匠心，对节奏的把握张驰有度，尤其是费因斯与蒂尔达外出、女儿与马修游山，两条线交替进行，充分调动电影语言展现四个人物的内心激战与行为的不可预测，牢牢地将观众引入一探究竟的窥阴心理。直到费因斯被马修杀死的高潮戏，也成了观众压抑紧张心理的一次宣泄。不得不说，影片有着高超的镜头叙事技巧，构图与配乐相得益彰，戏剧张力十足。对于观众是一次难得的艺术享受。值得一提的是剧中的几位演员，尤其是费因斯与蒂尔达，以近乎忘我的职业素质奉献了一次优秀的表演。在镜头前能否如此彻底的释放，恐怕是中外演员的一个很重要的差距。内地演员尤其是在情欲戏中能做到如此生活化的表现，尚难一见。
不知何故，豆瓣对此片的评分仅有6.2，也许是翻译不佳的结果。如此优秀的欧洲文艺片不应有如此待遇。近来常常发现豆瓣评分有与已迥异的情况，有时间尽量一一找出。
