《郑愁予的诗:不惑年代选集》是一本由郑愁予著作，江苏凤凰文艺出版社出版的精装图书，本书定价：58.00，页数：282，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《郑愁予的诗:不惑年代选集》精选点评：
●最喜欢《偈》
●地铁在短诗中安静，句子和地铁一起飞行。数十年的流浪行吟，在事先张扬的终点戛然。到站了~
●节选了郑老黄金年代的大量作品，时隔二十多年才再次在大陆出版的诗集。唯一不足在于江苏文艺出的这个精装封面印刷质量实在不怎么样，用手可以扣掉字！
●清新如雨后青草的气息
●最喜欢:我达达的马蹄是个错误，我不是归人，是个过客。
●走的还是中国古典诗词讲究意境的路子，可以与徐志摩、戴望舒等人归于一派，只是有些句子读来总是感觉拗口。喜欢“微尘集”和“谈禅与微雨”中的一部分诗。
●不仅仅只是“乡愁” 也不仅仅是诗人 是一个浑身充满诗意的赤子
●“我越过你秀丽的面庞浏览风景” 读书大抵也是这种感觉
●没有多少打动我的地方
●像是大自然的御用写意画师。细腻的笔，有趣的兴致，与生俱来的流逝感，它们本就是相生的啊。
《郑愁予的诗:不惑年代选集》读后感(一)：熄灯的流星
《错误》里最好的一句，莫过于“恰若青石的街道向晚”。
禅诗，是寡淡，诗集里的诗感情很浓，然而又很有深意，如“焚叶如焚梦”（《燕云之八》）。
《生命》：
“滑落过长空的下坡，我是熄了灯的流星
正乘夜雨的微凉，赶一程赴赌的路”
好的诗，就像单薄洁白的纸，完美的艺术品，只能静默地欣赏，在时光中慢慢细细地品读。
《郑愁予的诗:不惑年代选集》读后感(二)：我知，你是少年的仙人
久置于床头一载有余 从盛夏到又一个深秋 雨说，九月已在大地上等久 期间搬了一次家 从海边到城中 信手翻来读一首是一首 时而觉得寡淡时而又觉脂腻 确不是归人，是过客 期间留在箱底陪我几次出差 从祖国的南方到异乡的海边 每次离开是风，是雨，是夜晚 期间断续读了其他几本书 有的说教成功有的絮叨经验 只有诗恰似指间轻掩的一叶 落桐飘如远年的回音 我知，你是岁月的种子 我知，你是深情的怪咖 我知，你是少年的闲人
《郑愁予的诗:不惑年代选集》读后感(三)：是风 是雨 是夜晚
最喜欢的还是《错误》，这首诗之于郑愁予正如同《乡愁》之于余光中。“我打江南走过，那等在季节里的容颜如莲花的开落” “我达达的马蹄是美丽的错误，我不是归人，是个过客……”
《郑愁予的诗——不惑年代选集》是我读的第一本诗集，固然诗人享誉当代汉语诗歌界，但我看这本书的直接原因是诗人的名字——“郑愁予”一下子吸引了我，名字便很美，诗更是清丽幽婉，真实动人。
可惜自己底子太薄，很多诗看下来囫囵吞枣一般，不求甚解，只好就自己有限的理解谈几点粗糙的感受：
1、诗风多变，不拘一格，作品有时明开、朗阔，介入时事，有时则是暗阖、隐逸，潜在内心。所以诗人也被冠以了“浪子诗人”“游侠诗人”“山水诗人”等一系列称号，其实被称为什么并不重要，重要的是不能产生对某种思维形象的偏执，这是诗人让人敬佩之处。
2、内容真实，平易近人，很多诗讲的就是很平常的人和事，平常的就像在邻里街道间闲话家常，当真是“来源生活又高于生活”，贴近生活实际让诗变得有血有肉，也让情感表达细腻饱满。
3、郑愁予诗歌的“无常观”、“流逝感”沟通了古典的另一面向,除却“汉魂唐魄”的经典古诗文本,那就是佛理的禅趣，所以很多诗富有禅意和哲理。
但郑诗歌普遍抒情性较强，看个十几首还能流连陶醉，像我这样一口气“吞读”的人未变有些腻味了，读诗切戒在慌忙，涵泳工夫兴味长啊！
摘录
云在我底路上，在我底衣上，我在一个隐隐的思念上
这次我离开你，是风，是雨是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手。一条寂寞的路便展向两头了
山是凝固的波浪
赤道是一痕润红的线，你笑时不见。子午线是一串暗蓝的珍珠，
当你思念时即为时间的分隔而滴落
毕竟是日子如针，曳着先浓后淡的彩线起落的拾指之间，反绣出我偏傲的明暗
而我，多希望我的职业只是敲打我怀里的
小学堂的钟,因我已是这种年龄
啄木鸟立在我臂上的年龄
陨星美丽，笑着陨落的星星更美丽
这种只适可散步七分钟的雨
少了不够润 多了便是漉
所调禅 微雨行到六分钟的时候
也许就丝丝......丝丝地悟到了....
如果只是一角床单 就让它垂着吧因为我要画的是一江逝水
反正床单会在你航行的梦中起伏就像船行江水的波动
我们去一道流浪而互相不是目的
《郑愁予的诗:不惑年代选集》读后感(四)：此愁谁予
这本诗集本身是一本极其交错的作品，各色的风格、各段的时间、各处的地点，在诗集中反复出现。诗中人可能还未从优胜美地走出，便已经安静地落脚于湘江河畔。友人可以在圣诞节下、在电车中，友人也可以存在于那古典的朦胧感中。凡此种种，诗人在诗中所隐含的“流逝感”确乎是无处不在的。广袤的大地迎来新鲜的霞光，酒气温存，友人兴高，我感到路过整本诗集像面对海浪，它推过来四面八方的消息，带过去自己的眼睛。
这土地我一方来将八方离去
诗人始终是个流浪的浪子，不仅仅穿梭于地球的东西两半，亦穿梭于往来的诗意纷呈。我总是感到，还未很好地打点诗篇的结束，另一处已经传来的全然不同的花草香。“我的家其实是我的天涯……”，天涯路远渺茫，那些淡淡的乡愁，轻轻的乡音，但有诗意贯穿其间。没办法准确地说出诗人心中的“乡愁”究竟是何种模样，生长于何种土壤。我唯一可以说的是，诗人是从中国烟雨中的古典意味中而来，如果要指明他的故乡，我想就是那些如今被轻薄化的古典中国。
这种古典的绸线，在他诗中随处可见。他写下“满天飘飞的云絮与一阶落花……”，写下“一轮古城垛，被旋为时间的驿站”，写下“毕竟是日子如针，曳着先浓後淡的彩线”，又写下“今夜你同风雨来，我心的废厦已张起四角的飞檐”。但这些古典已不仅是古典，像夜雨清风吹拂下，它们早已朝向更大的一个世界摇摆而张开，于是诗人可以行驶在美洲的土地上，看见双峰山立在朝阳中，却形容其为“更夫”，一番长啸于千山万壑，最后却绝尘向海洋。在他脑中，记挂着《易经》、牙扇和禅佛之意，又沉醉于做着异国他乡轻快的饮者，光洁的景色总是光洁的，旦复旦兮日日新。
这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。
另一方面，诗人的离开是确然的。他面对海潮、港口，他反复地上演着离开的场景，身体的漂流或是心的躁动。在离别中，诗人反复地经历着自我的愁绪，这种愁绪是他的诗中最广泛存在的基调，即是诗人所言“流逝感”的具体体现。无论在欢笑中、伤感中，暗暗飘落的愁绪像秋叶一般自然，以至于时常，我似乎并不能察觉到那隐动的愁思。可以说，通过诗，诗人在寻求白衣月光般的一份简单而短暂的安定。在这样的情景中，诗人处于他所说的“小立”之中。
啊，在自赏的梦中应该是悄然的小立……
漂泊本身也许只如一场梦境。而诗人的漂泊总是若隐若现地指向那个朦胧的圆心——道不明的乡愁，说不清的游子吟。正因为这样，诗人才会说出：
我要回归，梳理满身满身的植物我已回归，我本是仰卧的青山一列
如果只读过他最出名的《错误》，也许有人会把诗人想象成为一个婉约静默的观察者。但在《错误》中，那达达的马蹄声，正昭示着诗人的身份，“我”是那个路过的人，达达的马蹄声延伸向前，而前方是“我”流浪的大地，“我”只是山海之间的无涯过客。诗人的主要形象，仍旧是飘动的那一种：
正乘夜雨的微凉，赶一程赴赌的路待投掷的生命如雨点，在湖上激起一夜的迷雾
而诗人的面前，是空间时间大尺度上的轮转。
即使在序言中，诗人也透露着他强大的时空相依的“宇宙观”。相比于“山水”、“任侠”、“浪子”的名号，我更愿意称他为“大地诗人”或者“行星诗人”。他像不断出发的行者，迟迟地行走于大地之上，二目朝向星空，摸索大地起伏的棱角。他的眼中，行星的展开何其自然，是大海上飞过海鸥，山林间滑下露珠，一朵隐秘的花开放，一个熟悉的人离开。
若非夜鸟翅声的惊醒船长，你必向北方的故乡滑去……
这时我们也许才能更多地看尽熟悉的语句：
我打江南走过那等在季节里的容颜如莲花的开落
晚归的船长，美丽的过客，此愁谁予？
天地之遗。
《郑愁予的诗:不惑年代选集》读后感(五)：我们去一道流浪而互相不是目的
在序言中，郑愁予说出版方的选编，“主旨显然注重青年读者群得以耽美在我少壮时期的情怀中”。按留有写作时间的篇目来看，这本选集的跨度是从一九五〇年到一九八四年，也就是诗人的17岁到51岁，其中创作于五六十年代的居多，确实可算是“少壮时期”。写后来最为熟知的《错误》时，郑愁予21岁，出版方大概就是按照这首诗的风格意象选编出这个集子，以符合读者的预期。类似的，又比如海子“面朝大海，春暖花开”，张枣“只要想起一生中后悔的事，梅花便落了下来”，人们最熟悉的总是很片面的。好在，这毕竟是个集子，多少可以矫正这种片面，即便我对郑愁予其他时期其他风格的作品也很有兴趣。
写意的自然
在郑愁予的笔下，自然万物与人是没有分别的。如何写人，就如何写一草一木，于是万物含情，甚至比人类社会更有意趣。万物之间许多无形的联系都被他看见了，他像巫师一样自如地运用“通感”的法术。
被裱褙的乱云，是写在 信封上的书法 《知风草》牵牛花的手握着绿意轻然伸过去， 流萤悄悄飘过去， 落叶搂着风也舞了过去 《三年》坐着吃路的森林 在崖谷吐着雷声 我们踩路来 便被吞没了 便随雷那么懵懂地走出 《鹿场大山》落过一次红叶，小园里的秋色是软软的 《草履虫》那儿的山崖都爱凝望，披垂着长藤如发 那儿的草地都善等待，铺缀着野花如果盘 《小小的岛》整张下午 柳枝老是写着 一个燕字 《书斋生活》
这该是心思足够细腻丰富的人才能写出的句子吧。读了这些诗，以后再去看那山林风雷、草木虫鸟，都会看出别样的景致，好像世界又多了一层色彩。这时，人也不是一个特殊的物种，它融在自然当中，已经分不出彼此了。
古典的韵致
这个特点，在周梦蝶、洛夫等台湾诗人的作品中都比较明显，所谓的“中国风”，一在意象，一在词句。以读者最熟悉的《错误》为例，短短的九行诗，出现了“江南”“莲花”“东风”“柳絮”“青石的街道”“向晚”“三月”“窗扉”“马蹄”“归人”“过客”一系列意象，构成了一个典型的古风画面，这大概也是这首诗流传甚广的原因吧。我更欣赏的是诗中文言词句的点缀，比如《燕云集·燕云之十》的副题：“燕有巫妇，春住围城，秋居妙笔”，短短十二字，不只凝练，而且开阔磅礴。自知该多读古诗文，今年新书有西川读唐诗，李亚伟解宋词，古今一脉不是没有道理的。 再摘喜欢的一节：
清溪归来 虽谙龟鹤之数 而仙心不及侠骨 免不了 一夕收斩 纵有彩笔出借 已是别人梦中的匹夫 《题甄后绣像》
写到饮酒
因为个人嗜好，这一小部分算是私藏。假设我是郑愁予老先生的朋友，我们应该能多喝几杯吧，哈哈。他一写到饮酒，就有让我会意一笑或拍手称快的句子，性情，也有兴致，非常喜欢这样的灵魂，分享几处：
蓦披上纱巾，有一种微凉的触及的欣喜 于是，想喝一杯酒了 《触及的欣喜》 唯饮者方能道出 两株松互相推搪的风，与乎 两株柳互相牵引的风，有 如何方向之不同 《六月夜饮》 然后，我们仰卧 把脚踝伸入爱荷华河无声的流水 张开嘴向着夜空，等候从空了的酒瓶中 滴下鲛人的泪珠 等数到第七颗的时候 我们才满意地把瓶子丢掉 …… 忽然，我的同伴提议 咱们想法子再弄一瓶酒吧 那也不行 那要开很长的车到安氏农庄去偷去 而我们，又是这样的懒，何况 书包中还有一些儒家思想呢 《八月夜饮》 我想起许多酒的名字 宝石的名字。许多名字我一呼唤就会跟着我到梦里 去…… 《北极光》 浪子，醉过一夜的小镇从不知名字 《纤手》
与生俱来的流逝感
在序言中，郑愁予说，这种流逝感是他“自幼就有的”，在他少年时尤为明显。全书中第二首诗《归航曲》就带着一种即将消逝的哀伤，归航不是字面上的驶回岸边，而是“人生如逆旅”的归去，在世间漂泊已久，诗人这艘小船想要消失在斯培西阿海湾（书上注释：雪莱失踪处），旋没在汨罗江渚。写这首诗时，郑愁予才18岁。21岁时，他在《偈》中写道：
不再流浪了，我不愿做空间的歌者， 宁愿是时间的石人。 然而，我又是宇宙的游子， 地球你不需留我。 这土地我一方来， 将八方离去。
同年，还有一首《乡音》，同样是把尘世当作他乡：
我凝望流星，想念他乃宇宙的吉普赛， 在一个冰冷的围场，我们是同槽拴过马的。 我在温暖的地球已有了名姓， 而我失去了旧日的旅伴，我很孤独， 我想告诉他，昔日小栈房炕上的铜火盆， 我们并手烤过也对酒歌过—— 它就是地球的太阳，一切的热源； 而为甚么挨近时冷，远离时反暖，我也深深纳闷着。
与流星同乡，何等开阔，又何等孤独。 对自身孤独与消逝的感知，也扩大到万事万物的流逝。这种无可奈何的寂然、消散、流走，在后来的诗作中不再直接表露，而是渐渐隐退到具体的描摹和抒怀中。有哀伤也是不浓的，像变幻的夜色，像流转的季节，让人觉得自然而然，对此做不了什么，也就接受了。流逝感是一种宿命。
我们三人终取三个方向 带走自己的酒醉 《心上秋》 风也从睡眠中醒来 忧虑像梦的消逝 而欣喜 却是风说早安那样的 无边无际的…… 《怀世旭》 那些风，留下些情话就 下坡去了。 《玉米田》 为了喜欢碑林，夏秋都是佳日， 在斜阳中常爱辨读一些年月、姓氏， 并不认识谁，并不想找谁， 并不感伤…… 《席尔斯家庭》 所谓雪 即是鸟的前生 所谓天涯 即是踏雪而无 足印的地方 《天涯踏雪记》
还有很多动人的诗句，没法分类列出。比如这篇笔记的标题，本来和内容没什么关联，只是我私心最喜欢这句罢了。两个流浪的人，同路为伴就很好，相识相知，不必相恋。这是我所想往的样子啊。
一整日我越过你秀静的面庞浏览风景 而已暗了 让我琐碎耳语明天的事 或竟然是 来生的……然而我们不吻 不争执 上车的第一句话不就已说好了 我们去一道流浪而互相不是目的 《流浪的天使》
