《威尔第－歌剧《茶花女》》是一部由Brian Large / Willy Decker执导，Anna Netrebko / Rolando Villazón / Thomas Hampson主演的一部奥地利 / 德国类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
设计过于现代化了，虽然简约时尚，却有失La Traviata的本色。 尤其是第二幕第一场的开始，跟传统版本太不一样，一时难以接受。
歌剧布景的现代化还是要慎之又慎，已有多个标新立异而最终不伦不类的例子。
男女主角唱功自然好，是新生代水平的最高体现，然而布景使得感觉大打折扣。
我还没看完，只看到第一幕。场景简洁得吓了我一跳，不过空旷的舞台，加上硕大的时钟，颇能表现人在命运前面的无力感。
男主长得太像憨豆了，吐槽~~
茶花女从古典含蓄变得放荡不羁，甚至有点像卡门了，尤其是把一朵茶花插胸口上，显然是模仿卡门嘛~毕竟这是现代场景，需要符合现代性格。只是这样，后面茶花女的为爱牺牲就变得不和逻辑了。
其实这一版还是可以看的，起码比起同是改编成后现代风格的2010斯卡拉歌剧院版卡门好多了，那一版我看完之后，严重不适啊~~
1.男女主角唱的都很不错，thomas hampson个人觉得稍弱了点，做作有余威严不足。
2.开场便出现最后变身医生的那位白头发老爷爷的设置真是让我哭笑不得，最后一幕5重唱时还稍微有点父亲的意思，之前简直装到家了，拜托这是威尔第，又不是基耶斯洛夫斯基。
3.对社交场合氛围的把握和Alfredo形象的塑造还是挺有意思的，俨然一没出息的纨绔子弟出没的现代party。但是这个味道又和Violetta对老Germont的屈从显得矛盾。Violetta全剧表现出的都是一现代女性的样子，尤其是第二幕第一场里无奈的神情的表露。由此觉得演员的表演还是挺有功力的，很有现代人的味道（唯独和剧情逻辑不符）。
4.场景设计也挺有意思的。
5.在处理Violetta因肺病身体虚弱最后逝去这一点上毫无作为。
6.btw...是不是请了武术指导了...第一幕集体磕药的感觉...high死了...
本人并非音乐相关专业，有幸看到高清蓝光大碟是在大学的歌剧赏析课上，老师很少讲课，大部分时间给我们放他收藏的歌剧碟片，而就是这部茶花女真正让我感受到了歌剧的美妙，唱词一句都听不懂的我，在歌剧结束后泪流满面，内心久久不能平静。
最想说的还是女主角，她真的好美，明眸皓齿，红衣摇曳，多情而外露，完全符合我心中茶花女的人物设定。
歌剧的最大魅力可能还是演员张口的那一刹那吧，当或激昂或沉郁的调子咏叹而出，人物活了，舞台有生命了，一切变得那么富有意义。
原著茶花女的爱情让人感动、惋惜，歌剧注入它生命后，赋予强烈，大幕再次升起全场观众起立，掌声持久不息。
最后想谈谈如此简洁的布景，现代化的构图，象征性的道具，充满隐喻但不喧宾夺主，使观众更加关注到歌剧着力表达的唯美爱情之中，可谓巧思。
这出2005年萨尔茨堡版本的《茶花女》。首先在舞台上看来花了不少心思，虽然简洁而近乎空洞，却为威尔第的这出爱情剧浸淫了一些存在主义式的现代意识。尤其是是一旁的大钟，极力渲染了时光，青春，年华的易逝。开场社交场合的设置一副纨绔子弟出没夜店的场景。而扮演Violetta的俄罗斯姑娘，开场也是冰冷美艳，很有现代交际花的感觉。然而深陷爱情之后表现出来的纯真却同样动人，表演极富张力。Alfredo用钱羞辱Violetta一段非常震撼，众人的谴责由环绕大舞台的顶端发出，营造了一种奇异的孤独的距离。Alfredo和Violetta两颗孤独的心被置于舞台中央的时钟旁。一颗因爱而隐瞒而默默承受，一颗因爱而恨而为疯狂所支配，在众人的绵延的歌声中久久地无法释怀。直到门被轻轻关上，悬在空中的情感才被赦免，落得一地凄凉。
但感觉这个版本有点太新颖了，许多场景让人有点无法入戏。相比起来我还是更喜欢1994那个版本，也许那种陌生化的装束更能表达古典的凝重感吧。在先前的戏剧里看到的Violetta，是雍容、放浪、善良与最终的圣洁于一身的集合。而在这出剧里，我看到的更多是一个善良的女性和她的爱情在大时代里风雨飘摇的样子。（也可能是因为我坐在后面没怎么认真看的关系，然后抱怨一下太多课没来落了一次作业于是这次赶紧趁还没下课就把它写了。）
