90年代的香港乐坛，那是一个神仙打架的时期，是一个英雄辈出的年代。
而这个年代也是香港乐坛发展最为辉煌的时刻。
但是要说起这个时代开拓者的话，不得不提的一个人就是黄家驹。曾经有人说过：
黄家驹这个名字，可能不是香港的骄傲，但却是乐坛的骄傲。他是乱世中不随波逐流的人，他一直在坚持着自己的梦想。
作为一名音乐人，在那个“没有词，没有曲，日本为我们造的年代”，黄家驹一行4人始终坚持着原创。坚持着做港人自己的摇滚。
正如后人所述，黄家驹是一个拿着宝剑的吉他手。他有着自己的思想，这一点在那个“人云亦云”的年代是尤为重要的。
01:
回首黄家驹的人生。
十几岁的他在自己家楼下捡到了一把破旧的木吉他，本来他是想送给自己玩音乐的朋友，无奈这把吉他实在是太破旧，所以只能将这把吉他留给了自己，放在旁边的时候经常会弹一下，就这样引发了自己对音乐的兴趣。
在某一天的时候他去参加一个乐队的演唱，但是却被乐队的吉他手赶了出来，说他是一个完全不懂乐理的毛头小子。
就是因为这句话，年轻气盛的他下定决心一定要比他弹的好，于是他每天都会拿着吉他练习，在练习的时候他会在面前放一盆温水，弹吉他手疼的时候就会把自己的手放到水盆里。
或许是因为那位吉他手的一句话，也或许是因为他的倔强，当年的一个毛头小子就在几年后变成了叱咤歌坛的摇滚歌手。
黄家驹、黄家强、黄贯中、叶世荣，在经过乐队人员变动之后，4个人组成了Beyond组合，成为了中国香港摇滚乐队之一。
可是乐队若想出名，就要改变一些东西。“红”的定义是什么，到至今为止还是有很多人不明白。但是当时的黄家驹意识到，要想自己的乐队出名，只能让自己的乐队更加的商业化。
但是他并不想让自己的乐队走上一段和别的乐队形同一样的道路，他追崇的只是音乐的本质。
在经纪公司不断要求参加节目、做各种游戏、增加曝光度......
黄家驹忍不住了，看着自己和梦想渐行渐远。他说了一句话，讽刺了整个香港，也得罪了自己的公司。这句话就是：
“香港只有娱乐，没有乐坛。”
对香港乐坛彻底失望的他，转身去了日本发展。
02:
从头开始的他到了日本之后发现，日本也只不过是放大之后的香港，依旧是照搬不动的生活和模式，自己写的歌也并没有火。
只能为了生存在异国他乡适应不一样的东西，但是可以肯定的是这些东西都不是黄家驹想要的东西。
1993年的时候，Beyond乐队参加了一档日本最受欢迎的节目，但是在台上的时候，由于地面湿滑，所以导致当时台上很多人都在舞台上不慎摔倒，而黄家驹和主持人当时被推到了背景板，随着背景板的倒下，黄家驹也随之倒下。
两人一起从3米高的台上坠落，但是主持人并无大碍，只是黄家驹因为是头部着地陷入了昏迷，最后因为抢救无效，永远的离开了人世。
但是在节目中不慎坠落的黄家驹，是被主持人在慌乱之中拖拽下去的，可偏偏主持人却相安无事。当时的舞台下面没有一丝安全措施，这么大的一个舞台并没有防护措施，这确实是有些让人心生怀疑。
03:
有人说黄家驹是因为得罪了日本的“黑帮”，怀疑他的去世都是被“暗箱操作”，也有人说黄家驹去日本发展是得罪了人被“强迫”前往日本......
值得肯定的一点就是，当时的他在香港确实无法立足，所以才会选择离开香港。
实则不然，在黄家驹去世一年后，何勇对着全香港的媒体说道：“香港如今只有娱乐， 没有音乐。”
音乐人在这个充满着很多不可改变的因素中，有多少人是充满着自己的无奈......
或许就如黄贯中所说，如果当时的香港好一点，或许Beyond乐队就不会离开香港。但是他们最后还是被香港抛弃了，在他们坚持梦想和理想的时候，整个香港都充斥着商业，在商业面前会失去很多东西，包括自我。
害死黄家驹的或许并不是坠落，而是那个令他失望而又无奈的90年代的香港。
这让我想起了罗大佑对黄家驹的评价：“香港根本就没有真正的音乐人，除了黄家驹。”
或许黄家驹一直是那一位特立独行的只想追求音乐的毛头小子。
31岁的黄家驹永远活在了我们的心中，他的音乐也被世人传唱。
或许，对于他来说，这是一个遗憾而又美好的结局。
美好的是他的歌曲得到了世人的认可，遗憾的是他并没有亲眼看到这一幕。
如果黄家驹还在世，或许现在正在和另一位毛头小子讲述他之前的那些过往。
记得英国的一位作家说过：“这是最好的时代，也是最坏的时代。”
再见，黄家驹！
——本文完——
