现在影视产品成为了人民休闲娱乐的重要选择方式，而观众在欣赏影视作品时会与审美主体在情感交流中产生心理活动，包括内化、想象、情感、注意和感知等心理因素。那么我们应该怎么做才能够创作出更好的影视产品呢？我们便通过本篇文章来认识一下影视艺术作品的后期剪辑吧！如有不好的地方请积极指正，毕竟我只是一个刚入社会的大学生。
一部影视作品是由编剧、导演、演员、摄像、灯光、音乐、美工、剪辑等各职能部门通力合作完成的，而每个部门中的人都有着自己的性格气质、社会意识和审美趣味，这也就是说明影视创作的复杂性，而在心理学上也就是说，一部影视作品是由导演心理、编剧心理、演员心理、摄像心理等所有主创人员的综合心理完成的。其实在我看来，每一个部门都是至关重要的，编剧负责剧本、导演负责把控全局、演员负责出境、摄像负责拍摄、灯光部门负责拍摄现场演员的心理变化调整灯光、后期负责整体作品的创作等等，影视后期创作是一部影视作品的最后一关，影片的成败很大一部分都在于影视后期创作的质量程度。
影视后期剪辑就是通过对拍摄好的视频、音频素材进行选取、裁剪、拼接处理，从而实现影片想要表达的中心思想及人物情感，增加影视作品的艺术张力。后期剪辑对于一部影片至关重要。香港导演王家卫的作品就是以独特的蒙太奇剪辑技巧，造就了独树一帜的电影风格。
其在电影《花样年华》中，使用了大量重复蒙太奇，隐喻蒙太奇，将电影想要阐述的晦涩、含蓄之感表现出来。在影视艺术发展进程中，影视艺术作品创造往往与剪辑技巧有着必然联系，就比如有三个镜头：1、一个人在笑；2、手枪直指；3、惊恐的脸。按照123的顺序剪辑则会显示出人物的的怯懦和惶恐！若按照321的顺序剪辑则会显示出人物的勇敢与无畏或者其他，但是绝对不再是顺序剪辑所表达的含义了。
影视后期剪辑的技巧有哪些？
影视作品前期拍摄的镜头素材较多，所以剪辑时我们需要选择表现效果最佳的镜头，做到镜头之间完美衔接，保证作品最终结构的完整性。最好能够利用镜头推动情节的发展，在组合高难度镜头时，需要重视"连贯性"， 不能违背动作的自然逻辑，细致观察前后镜头内的动作。确保镜头衔接的准确、科学，避免出现一些列卡帧、镜头跳接等问题。
影视创作之前我们要先去了解导演确定好的影片的风格，然后根据总体风格确定剪辑的节奏感，可以自由发挥但是节奏必须与主题思想和人物情感契合。
例如：《唐山大地震》整体节奏就比较紧凑，这是为了真实传达出灾难发生时的紧张感和压迫感。而《山楂树之恋》中就可以明显感觉到节奏变得更加缓慢，柔和。我们进行影视创作的时候需要融合多元化、娱乐性的包装手段，可采用跳跃式剪辑技巧，凸显影视作品的特点。
影视后期剪辑技巧不止考虑到镜头、节奏、风格、蒙太奇技巧等元素，还应重视音效画面搭配，搭配得当可以加深甚至升华影视作品的主题情感，搭配不当反而会降低影视作品的档次，所以必须要慎重。
想要做好影视后期，我们就应该从美学的角度去学习如何针对观众的审美心理进行后期制作，所以说提高影视后期剪辑水平势在必行！
