当拍照成为新时代的日记，当分享照片成为一种主流社交方式，其中的传播价值就令我们服装品牌无法忽视了。
辛苦找人画背景，为何无人拍照分享？
为了开发顾客自传播的价值，很多的服装老板都想尽了各种各样的办法。我认识一位服装店老板王总，他是开了一家设计师品牌的服装店，在店铺的装修上下了不少功夫，精心的弄上了文化墙、标语等，满载着80后、90后的回忆。
可是，一段时间之后发现，店铺并没有像自己想象的一样成为大家拍照的圣地，有很多设计得自己感觉非常有意思的环节，竟然也没有那么火。
问题到底出现在哪里呢？
是我的创意性真的不吸引人吗？
还是与整个店铺的动线有关系？
那些引发拍照的店铺，都用了哪些心机？
可能你觉得，那些网红店之所以成为打卡圣地，赚足了网络传播的流量，是因为他们的场景有趣、菜品美艳、服务员会来事。
可是真的去模仿的时候，才发现没那么简单。因为这些表象背后的，是这些店铺的一个个小心机。
1:
动线
帮顾客找足9个拍照点
店铺整体一定要美美哒、要场景化，做到哪一步才算够？这是零售老板非常头疼和困惑的问题。
事实上，一个成功的店铺空间，不全在于花了多少钱装修，而在于你有没有替顾客找到“拍照点”。
作为北京的热门排队餐厅，局气的创始人韩桐每次去验收新店时，都会拿出手机按照顾客的消费动线走一遍，看能不能凑齐9张值得拍照的画面。
微信票圈发图最多可以发一个“九宫格”，许多“处女座”顾客每次必须凑齐9张才发。也就是说，店铺需至少需要9个拍照景点，才是成功的布景。
但是，以“成本”为前提，我们的店铺不能一味的追求造景，我们需要用软装、道具通过创意发挥出来。
昨天我逛到一家服装店，她利用了年轻人比较亲昧的“星座”来做文章，用当月的星座为主题来造景。正好这阵子是双子座人的季节，那么他们就以双子座的软装进行布置。
2:
“造灯”
把顾客衬托得更漂亮
大家有没有这种感受和经历？
我们经常在进行自拍的时候，本来觉得很好的背景，自己化了美美的妆怎么感觉拍出来的照片还是不太好看？
这就是“灯光”的作用了。
除了“造景”能力，追求拍照视觉效果的另一个重要维度是“造灯”，顾客在店铺内拍照的时候，其实主要还是拍人，把自己拍得美美的，所以我们布置的所有环境要能衬托人。
奈雪的茶对于灯光的把握就被业内称道，在设计门店时，专门请来了懂舞美的团队来调试灯光的亮度、角度、色温，使拍出来的人像精神奕奕。
现在很多纯粉色、苹果绿、海蓝、纯白、清黄等主题色彩的店铺越来越多，这些纯度高的颜色能衬托得面色更加好看。
3:
“暗示”
引诱顾客乖乖拍照
服装店导购在服务顾客试穿的时候，我们可以借着这样的机会引诱顾客拍照：
哇哦，姐穿这件衣服太有感觉了，要不我帮你在这里拍个照片吧，怎么样？来吧，来吧！
姐，穿这件衣服必须在这里拍个照呀，太漂亮了！来，来，来，我给你拍！
4:
互动
让顾客秒懂、零门槛参与
说起来“互动”，有一类服装店的做法是：拍照分享可获赠品一份。可是这真的不流行了，为何不去看看抖音呢？
与顾客进行有趣的互动，使得一批店铺在抖音上红了。无论是“挑战10秒”还是“钓龙虾”，都是屡试不爽的吸睛法宝。
为什么这些互动引发了传播?
首先是因为活动项目独特有趣，具有观赏价值且门槛低。
更重要的是，基本上通过一张截图、几秒视频，你立刻能明白这些小互动是怎么玩的。
蜜雪冰城连续策划了“粉色泡泡湾”、“返老还童小学”两个成功的快闪店，每次都引发了刷屏。CMO王伟龙说，在快闪店开幕之前，他们会对店员进行一次集中的“拍照培训”。
你必须明白，到底是什么引发了拍照分享
事实上，拍照发朋友圈也好，拍视频发抖音也好，都是一种传播和分享的行为。你得清楚真正引发顾客传播的触发点是什么。
对比成功和失败的案例可以发现，一些零售店铺在促进拍照分享的思路存在误区：“拍照打卡”的本质，并不是商家与消费者的互动，而是消费者与自己朋友圈的互动，这是两种完全不同的语境。
也就是说，营造的场景也好，道具也好，产品也好，都必须能替消费者，向他自己的朋友“说出”自己没说出口的话。
