编者按
古语有云：“衣食足而后知荣辱。”在普通人的认识当中，精神需求似乎总是在物质需求得到满足以后才成为值得讨论的东西，但在生活水平已经普遍提高，绝大多数人不再为温饱挣扎的现在，什么才是边缘弱势群体真正迫切需要的东西，怎样才能提供真正有意义的帮助，是所有民生部门和公益机构必须面对的问题。
《社会创新人物系列》第十七个故事，我们关注的是一位多年致力于促进不同的社会阶层人士的对话、理解和共同行动的公益人。投入公益行业十五年，陈志君没有选择简单的教育支持或物质帮助，而是选择了即使在大多数城市中产家庭看来也十足前卫的“应用戏剧”、“协作”、“对话”等手法，将工作重心放在了启发更多样的“想象力”之上。不一样的选择背后，是陈志君不一样的人生故事。
“面对今天这么多对公益的理解的是是非非，我实在不愿自己下一个定义加入其中，在我看来，这是我们正在扩展对‘社会’的想象力，而我警惕任何试图泯灭想象力的行为。”陈志君在博客中写道。
在他看来，想象力是刺破表象的剑，跨越鸿沟的桥，风暴中的灯塔。如此聚焦于“想象力”的他，也因此与外界刻板印象中的“公益人”拉开了些许距离。
“80后”陈志君，是一位公益从业者，一名教育戏剧推广者，同时也是一个家庭的儿子、丈夫和父亲。对于公益事业，他有点贪心，从打工社群、流动家庭到青春期少年和NGO从业者，都是他的“服务”对象，将这些看似互不相关的群体勾连起来，得到的是过去十年推动陈志君不断前行的信念：想象力，能够跨越人与人之间的理解鸿沟，沟通与共识因此可能。
陈志君（蓝衣）/ 受访者供图
“想象与我们不一样的人的境遇，才有可能成就真正的合作，才有可能打破旧有的范式，推动和平、公正和可持续的发展。”陈志君在那篇博文中说。
寻找自我之路
培育与激发想象力，陈志君最初使用的办法是“展示”。
大二那年暑假，陈志君加入了“灯塔计划”——一个由几名广州大学生发起，组织高校学生下乡义教的非政府组织（NGO）。彼时，陈志君在中大环境科学专业就读，他抗拒成为一个“工科男”，想转系读公共政策未果，空闲时便窝在图书馆读与教育相关的书籍。
与许多传统支教项目不同，“灯塔计划”的目标并非帮助乡村学校改善教育质量或提高学生考试成绩，而是为了让这些生在城市化大潮之外的孩子们“有机会接触别的东西”。为此，志愿者老师们绞尽脑汁，为了备课不计日夜，所有的汗水与努力则化为一次次不走寻常路的课堂体验：带着孩子们，他们一起制作水火箭，一起进行社会实践，在课堂中引入各种形式的游戏环节，也在许多次的课堂上谈论和接触各种艺术。
这样做的目的很简单：希望这些对于“不一样的东西”的展示和体验，可以在孩子们心中埋下更多可能，从而在未来找到属于自己的方向——一如“灯塔计划”的宗旨：方向引领一生。
为期一个月的支教活动给年轻的陈志君留下了深刻印象，孩子们的信任和依赖从此成为始终不竭的驱动力。直至大学毕业，他将之后的每一个寒暑假都贡献给了下乡支教。服务乡村教育，让陈志君找到了自我价值，但同时带来的还有困惑：在教育上，这些农村的孩子究竟需要什么？如何陪伴孩子成长，让教育公益可持续？
图片说明大学支教期间，陈志君与孩子们的合照 / 受访者供图
公益的一扇窗，由此被打开。
21世纪的第一个十年，广州公益圈也迎来了春天，媒体界称广州是“最具公民社会气象的城市”，敢言、有行动力的青年不断涌现。他们关心的议题，涵盖了文化教育、环境保护、个人权利、公共事务等各个方面。他们也相信行动会带来改变，崇尚多元价值、社会共治。借助着社交媒体入场，从互联网到现实，为社会对话扩宽空间。
“当时我第一次知道中国是有NGO的，民间组织是公民自发、自主组织起来，提供社会服务和解决社会问题的，这一下子打开了我的视野。”毕业后，陈志君加入中山大学公民与社会发展研究中心，与各路NGO工作者打交道，协办讲座、沙龙，运营公共空间等活动，塑造着他对公益的想象。
对教育的认识也在改变，“我要做的教育不仅仅是增进技能，而是令人更好活出自己，为自己和他人承担责任。”陈志君说。
打破边界的尝试
目标点明了方向，手段却仍需探索。
也是大学毕业那一年，在负责一个青年公民教育项目时，陈志君第一次接触到了戏剧工作坊。
在这之前，陈志君并非一个文艺爱好者，对他而言“戏剧”代表的仅仅是一些遥远的名词，幼年时他曾在一次表演时唱错词，事后被家人反复取笑，中学时则因为对流行乐不感兴趣，而无法融入同龄人的圈子……“艺术给我的印象是，它是任务，是身份，是关系，是别人的谈资。”
但在戏剧工作坊内，无所谓演技，也无所谓剧本的戏剧表达，让23岁的陈志君感到了“震撼”、“兴奋”、“解放”。“原来艺术也可以帮助别人，原来借助艺术，每个人有能力去表达自己，参与式的教育可以这么进行。”
木棉剧团集体创作剧作《我们的戏》/ 受访者供图
2005年年底，在广州市番禺区一处外来打工者聚集地，陈志君与伙伴们成立的应用戏剧公益剧团“木棉剧团”初次登台。剧团将“一人一故事剧场”主题定为“过年”。在60多位来自五湖四海的工友面前，陈志君和志愿者们先聆听他们春节返乡故事，再通过即兴表演，呈现给观众，工友们一个接着一个地讲，志愿者们一个接着一个地演，持续了两个半小时。
事后回顾，陈志君觉得，“那种心灵的震撼不亚于一次大地震。”他第一次在艺术当中找到了意义，“这种意义不是纯审美上的意义，还有服务的意义，是聆听、见证他们的生命故事。”
就处理工伤纠纷等现实问题，木棉剧团曾以论坛剧场的形式，组织外来务工者们参与讨论。“把我们想象的东西放在剧场中，将剧场变成一个实验室，去试试可以怎样做？”陈志君说，“这是很有力量的，我们会慢慢见到生活不是铁板一块，不是只有一个结果的，每个结果都是无数有意识或无意识的选择得来的，我们可以如何选择？”他的理解是，参与式剧场承载了选择的探讨，提供解决问题的多种可能性。
木棉花开民众戏剧研讨会 / 受访者供图
剧团尽量选择边缘群体服务，从智障、残障人士到麻风病康复村，鼓励他们发声，增进不同社群间的对话。在陈志君看来，戏剧的魅力在于其公共性，勾勒出人的相互连结，并为此催生行动；戏剧的珍贵在于其将不同人不同事演推至极致，赋予观者想象力，打破固有认知边界，新旧交汇，思想就此被激活。
走进入群、深入社区的应用戏剧，能否成为连接教育、公益的那座桥梁？陈志君希望，能成为这种艺术力量的分享者。
新的探索
对于应用戏剧的更深探索，在六年后将陈志君带往了英国。
作为应用戏剧中的一个重要分支，教育戏剧（Drama in Education）发源于英国，它强调以戏剧为载体，引导孩子们在情景实践中学习。20世纪80年代，英国通过了《教育改革法案》，将戏剧教育收录进学校正式课程，意在借助戏剧探讨社会问题，启迪思维。
而迟至二十一世纪第一个十年、在南国一隅开始投身应用戏剧的陈志君，则在不断实践中遭遇了越来越多的疑问：应用戏剧需不需要有艺术性？需不需要更加“专业”？引导工友们采用一人一故事剧场、或是定格某一个画面的形式来完成自我表达，这与他们的生活究竟有什么关系？戏剧的解放力量如果真有，那么它又是如何实现的？
2011年，陈志君带着刚出生不久的女儿一起踏上了飞往英国的飞机，将进入华威大学攻读教育戏剧硕士。
在英国，老师告诉陈志君，戏剧是一种最民主的教学方式。“在传统的课程上，教师是掌握权力的，教师叫你这么做，你只能这么做。而在戏剧中，关系会被彻底颠覆，用戏剧去进行教学，意味着老师要邀请学生脱离现实角色，进入到另外角色，‘入戏’到新的关系中去，获得新的思考。”对传统“灌输式”的教育，这位新晋父亲也开始有了更多反思。
陈志君与女儿 / 受访者供图
“我们的教育过于偏重知识的记诵，过于强调正确答案，这样的教育是与真实生活脱节的……当我们‘学完’后，我们身处的世界仍然犹如黑房。”几年后，陈志君在一篇相关主题的约稿中写道，“戏剧就像火柴、蜡烛或火把，它照亮黑房，让我们看到片刻真实和复杂的世界。”
华威大学的教育戏剧硕士课程设计，三分之一的时间学生们用于学习表演，另外三分之二的时间，则学习社会、政治、文化等理论课程。
课余，陈志君和同学们会去往当地的小学，进行教育戏剧的教学实践。
“在海上，有一个与世隔绝的岛。有一天，岛上闯入了陌生人。岛民从恐惧、尝试到接纳，但最终还是把外来客踢出了小岛，然后在岛上筑起了高高的墙……”根据这个绘本内容，孩子扮演岛民，教师则负责扮演关键角色外来人，制造张力、引导讨论。“我们究竟要不要把这个人扔出去，还是要接纳他？学生代入角色，七嘴八舌地发表意见。”
陈志君认为，和一般戏剧不同，教育戏剧无须排练，也不讲表演技巧，重点在于营造场景，带领学生投入到情境和角色中，探索其角色、事件及背后的社会意义，利用戏剧互动冲突，激发一探究竟的热情。
2007年在省实验中学进行的教育剧 / 受访者供图
在英国，亲历过唾手可得艺术资源，近在身边的社区剧场，不同人群的观点碰撞……陈志君直言，“好羡慕”英国的课堂环境，学生们能通过教育戏剧更贴近社会议题。但与此同时，他也十分清醒，“我的实践应该在国内。”
他依然想成为能够改变社会的人。
交叉点
2013年底，陈志君回到广州，开始和几个公益伙伴共同运营善导社会工作服务中心（下称善导）。
2015年至2017年，善导走访了珠三角流动人口社区，收集了超过30个流动人口家庭的故事，创作了关注流动儿童家庭亲子关系的话剧《五年级的交叉点》，在外来打工人员集聚的深圳市龙岗区等地进行了数场公演。
陈志君在《五年级的交叉点》中扮演爸爸阿安 / 受访者供图
过去10年，城市流动人口的问题在不断改变，农民工群体在变老，但城乡之间公共服务鸿沟仍存，其随迁子女的教育问题，户籍门槛始终高悬。在善导调研的流动人口社区，面临孩子升学是否“回老家”难题的家庭，比例高达80%。
故事剧本由此展开：“和很多外地来广州打工的家庭一样，燕子的爸爸妈妈当初也怀揣着让生活更好的愿望来到广州打工奋斗，但是随着孩子慢慢长大，上学问题也成了这个家庭关注的中心。怎么留在城里，要不要送回乡下……”
陈志君和伙伴们与留守儿童们一起走放学路 / 应用戏剧引力波
陈志君说，这是“回归初心”。演出结束后，作为观众的孩子、家长被邀请发表观点和感想，分享切身经历，并且组织论坛剧场，鼓励观众试着带入角色，和演教员互动。
善导的工作人员们发现，流动家庭的家长们对下一代的教育是有期待的，但在教育态度上，出于制度壁垒等等原因，他们“无可奈何”或“事不关己”。这导致了他们尽管有让下一代接受更好教育的愿望，但却并不会为了这些愿望而付诸行动。
教育剧场的使用，目的正在于打开探讨空间，唤起家长的改变动力，帮助其参与管教和改善家庭环境，同时，也是为了帮助公益组织服务这些流动家庭，为之打开思路和局面。
善导将访谈关键信息整理筛选，再决定在戏剧中探讨、呈现什么 / 应用戏剧引力波
2017年至2019年，善导又和广州市启创社会工作服务中心合作，推出了第二个教育剧场项目“防犯剧场”：在广州中小学中，以互动参与式剧场的形式，对学生群体进行普法教育。
除了应用戏剧，近年来陈志君与善导的工作也越来越向“协作技术”（Facilitation）倾斜，这一抽象理念杂糅了非暴力沟通、换位思考、参与意识、合作共融等等，正在成为陈志君多年公益、教育经验积累和愿景的注脚。善导相信，拥有协作意识、技术与视野的“协作者”（Facilitator）能够促进社区和社群的转化，促进人们在参与中学习，从而培养有能力面对问题的个人与社群，推动共同决策和行动。
回顾过去十五年走过的路，想象与创造力始终是陈志君最为重视的东西。“过去我曾认为创造力不过是一种天马行空的表达，”他总结，“但现在我认为，创造力是一种能够想象‘生活可以如何’的能力。”
有的时候，正是这一点点想象力方面的区别造就了完全不同的人生，“有创造力的人，即使在困境中，也能够拥有能动性。”陈志君说，“ta始终相信自己的创造可以让现实变得不一样。”（责编/张希蓓）
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