最近发生的事太多，新型冠状病毒，砍医事件…想起鲁迅：学医救不了中国！在《战狼》等各种电影中，中国的伟大、国人的自豪，都展现了中国的强大，可是为什么很多事情上却要自己人伤自己人呢……地沟油永远卖给中国人…
《将军胡同》是一部优秀的儿童小说。作品的叙事风格朴实庄重，叙事节奏张弛有度，每一章的内容既可独立成篇，串联起来又是一个背景完整、人物形象丰富的故事。特别是小说的主人公图将军，塑造得有血有肉，呼之欲出。图将军祖上三辈都战功赫赫，都曾被授封“三等奉国将军”的爵位。然而图将军却并不是以一个英雄的姿态出场的。
他开始只是一个纨绔子弟，在王朝没落的年代里，守着花鸟虫鱼等玩物、靠着典当家产度日，是一个典型的“多余人”的形象。是“我”的姥爷充满善意和包容的举动，唤醒了图将军耿直、善良、好胜的天性，让他过上了靠拉车自食其力的生活。图将军与“我”的父母、舅舅等革命者不同，他并没有明确的民族意识或是革命目标，所有的举动都是出于他天性中质朴而强烈的爱憎观念。他有一股来自民间的“侠气”，看不惯侵略、压榨与欺凌。蟋蟀“铁弹子”、“老黄忠”、獾狗“铁苍狼”等动物，既是图将军调教出来的得意宠物，也是他的朋友，或者说是他精神世界的一部分。动物虽然没有保家卫国的意识，但它们天然具有忠诚、刚烈的气性，可以说，正是“铁弹子”和“铁苍狼”的牺牲，促成了图将军的成长，让他变得不一样了。他或许并不明白“我”的舅舅等革命者的宏图大志，但他愿以自己的牺牲换取革命者的生存，把祖国的命运交付给这些他信任的人。他的死设计得巧妙悲壮，既不拖累任何人，又完成了自己舍身取义的使命。从“多余人”到“平民英雄”，图将军的每一步转变都有情节的铺垫，显得毫不突兀，真实可信。
作为一部抗日题材的少儿小说，《将军胡同》并没有盲目的口号和空洞的说教，也没有过分地拔高任何一个人物，甚至没有写到战火硝烟。但就在作者沉郁冲淡的叙述中，读者仿佛亲临那个风雨飘摇的战争年代，看到侵略战争给人民生命和精神带来的巨大破坏，体会到普通百姓们在面对家国存亡时表现出的凛然气概。除了图将军，小说还塑造出一系列形象鲜明的人物，例如作为开明商人的“姥爷”，他虽然并不太理解子女们的革命行动，却不干涉、不阻止，给他们充分的民主和自由，在涉及民族大义的关键之处坚持原则，毫不退让，是一个可敬可亲的长者形象。而整部作品虽然悲壮，却仍然充满希望，究其原因，在于对几个孩子形象的塑造上。图将军的精神在觉醒，叙述者“我”也在一起成长，作为所有事件的见证者，“我”已经成长为一名勇敢、正义、有担当的少年；秀儿唱着她的皮影戏，传承的是中国的传统文化；小海子生在汉奸家庭，却有自己明确的是非观念，坚守自己的道德底线。当图将军慨然逝去，一群孩子却岿然立起，他们正是整个民族与国家崭新的希望。
而小说的另一个重要特点，就是作品中充满了京味浓郁的传统文化元素，又时时出现“冷月”、“飞雪”等意象，这让作品带上了鲜明的个人特色，与其它儿童抗日题材的作品区分开来。唱戏，斗蛐蛐，猎獾，看猴戏，养金鱼……若不是战争的破坏，这些传统文化活动何尝不是逸趣盎然？史雷在小说中花了许多笔墨写到他对文化的思考。文化无国界，侵略战争的罪恶却可以摧毁一切。秀儿爹演得一手好皮影，却因为战争的缘故只能去干苦力，他的悲惨死去，是战争破坏传统文化的一种隐喻；另外，作者并没有简单粗暴地把日本人都描述成凶狠贪婪的坏人，老横泽和美香就是热爱中华文化的日本友人。然而也是因为战争，老横泽误死于抗日人士之手。“我”和图将军并没有因为老横泽和美香是日本人而憎恶他们，美香也没有因为父亲之死而怨恨中国，而是把“鱼美人”送给“我”，表示战争结束后还要来看“我”。这种宽容而有大智慧的态度，更凸现出人性之美并无国界、种族之分，而贪婪的侵略恶念，则是人类文明共同的大敌。
史雷不喜欢刻意煽情，但《将军胡同》仍然让人忍不住落泪。在作者恰到好处的环境渲染、场景叙述中，图将军也好，“铁弹子”、“美猴王”、“铁苍狼”也好，他们的死哪一段不是荡气回肠？幸好，当结局秀儿唱起《祭塔》，当“我”想起《阳平关》，读者欣喜地看到传统文化没有死去，它镌刻在每个中国人的记忆里；民族精神永远不会消逝，它生生不息地流淌在每个普通中国人的血液里！
