愈是诗的，愈是创造的
——读艾青的《诗论》
翻过艾青的《诗论》版权页，一眼就看到这样的句子：“谨将此书献给——为时代思考、苦恼、以及受难的人们。”这是诗歌创作者的心声。不论什么时代的诗人，都要“把诗交给人民”，接受读者的检视。人民需要从诗歌中感受到生活的美好，看到未来和希望，汲取前进的力量。同时诗歌是艺术的，不是千篇一律的，必须是具有创造性的。
我狂热的追求诗歌这么多年，越来越感到迷惘，不知诗歌要走向何方。中国诗歌到底在哪里出了问题？许多名诗人的作品，就是一行行文字的组合，没有诗意，晦涩难懂。读着读着就仿佛坠入了五里云雾，百思不得其解，甚至有很多人声称，诗歌越来越远离读者，走进了象牙之塔。
艾青的《诗论》里有这么几句：真正的诗歌就是混在散文里也会被发现的。诗比其他的任何文学样式都更需要明朗性，简洁性，形象性。不能把混沌晦涩与朦胧指为含蓄；含蓄是一种饱满的蕴藏，是子弹在枪膛里的沉默。以上阐释非常明确，如果读者阅读这样的诗歌就不会摇头失语，就会陶醉于其中，愉悦的审美就会被唤醒。这就是诗歌的艺术魅力。
诗歌是艺术的，也是创新的，创新的就更具审美性。诗歌如果有参差错落的美的形式，读者就能抚摸着诗歌平滑细腻的肌质，感受着明朗丰富的内蕴，徜徉其间，陶冶着心灵。诗歌的形式美了，也要有内蕴无限张力的内容。即使诗歌短到一行，一行里面也必须有一个完整的内容，不要使读者因你表现的不充分与不明确而误解诗歌的深奥。
百年的中国诗坛，涌现了不少常读常新的作品。这样的作品恰是来自于生活，反映了读者心声，正如鲁迅所说的：文学的精品取之于民间。民间隐藏着闪闪发光的艺术珍珠，诗歌要关注现实生活，让这样的“珍珠”闪光。诗歌才能有意境之通幽，意象之朦胧，理解层次上之“曲径”。否则就要日渐远离人民大众，诗坛就不会有它辉煌的盛况。
“五四”时期，中国诗歌没有纵向继承和发展，一改旧体诗的束缚，对西方诗歌进行了借鉴，实在是中西诗歌混血儿的自由生成。这样就突破了固有模式，艺术从来都是创新前行的，诗人也从未停下探索的脚步。诗歌必须有好的形式好的内容，吸引住读者的眼球，引起他们的阅读兴趣。
更新创作观念，敢于向文学的禁区挑战，胆气要足，不因循守旧，要敢于打破常规，不唯书不唯上只为创新实践。诗歌受众面虽小，但是若能占领读者群中的一个小胡同，就等于有了居民区。诗人就应把“好看”的诗歌往这地方领，猛吸他们的眼球。诗歌的胡同虽然窄，但那可是民众的栖息之所。民众者，文学之灵魂也。用新颖的形式和贴近读者生活的内容，让读者获得审美的愉悦，读者就能从创新的诗歌中看见远方。
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