《罗马》
1971 黑白片 128分钟 意大利超级影片公司/法国联美影片公司联合摄制 导演：费德里科·费里尼 编剧：费德里科·费里尼 贝纳尔迪诺·扎波尼 摄影：米塞佩·罗图诺 主要演员：彼得·贡扎莱斯(饰18岁的费里尼) 菲奥拉·弗洛伦斯(饰路易莎·阿尔奇尼)安娜·马尼亚尼(饰本人) 费德里科·费里尼(饰本人)
【剧情简介】
一名神甫带着孩子们来到一条小河边，转身对孩子们说：“这是卢比空河，凯撒就是越过这条河征服罗马的。”孩子们七嘴八舌地嚷起来：“我们也要过河，我们也要到罗马去!”当中就有年幼的费里尼。这条河流经费里尼的故乡里米尼附近，这使他从小就抱着一睹罗马风采的愿望。
影院里，正在上映一部影片，一名武士抬手向另一名武士刺去，后者倒地身亡。事件发生在罗马一座雄伟的宫殿前，这又给费里尼留下了深刻印象。
费里尼长大上学了，那是法西斯时代，墨索里尼的画像挂在里米尼学校的课堂上，充当教师的一名神甫(兼校长)在给学生们讲罗马的故事，讲罗马对历史的贡献。然后放映幻灯片，每出一幅画面，神甫便解释：“这是罗马的城徽母狼塑像。”“这是圣母玛丽亚大教堂，是罗马的四大教堂之一。”“这是康斯坦丁凯旋门。”“这是祖国祭坛。”学生们鼓掌欢呼。“这是圣彼得教堂。”“这是……”神甫慌作一团，原来幻灯打出的是一个几乎全身赤裸的女人。孩子们欢呼雀跃，神甫大喊“关上机器……不许看!那是魔鬼!”孩子们仍在欢呼，神甫只好带领大家唱起圣歌，一场混乱才算结束。
在里米尼的一户普通人家里，父亲是个极痛恨神甫的人。可是，女儿从外面跑回来喊：“快打开收音机，电台在播送教皇的星期日弥撒。”收音机打开了，所有的女人都虔诚地跪下来，聆听从罗马传来的教皇的弥撒。
在里米尼的影院里，又在放映有关罗马的影片，校长带着学生们来看。影片中的女主角被两人劫走，一个武士杀死两个劫持者，救出女主角，两人拥抱。学生们乱哄哄的，只有校长和小费里尼在认真地欣赏。
1939年，18岁的费里尼终于来到罗马，他乘有轨电车来到阿尔巴罗内大街的一个公寓，房东叫帕莱塔。饶舌的女佣迎出来，后面却传来小女孩的叫声：“我拉完屎了，我拉完了!”女佣不理睬，却在向费里尼介绍：“这是卧室，佛罗伦萨式的，很漂亮。”她推开一个门：“这是少爷。”床上一个中年男子上身赤裸躺在那里，像个病人。费里尼问他是不是发烧，他却说：“你的外衣真漂亮。”女佣带着费里尼去看厨房，一个中国人正在厨房做饭，说“新客人来了，我只好到外边做饭了”，端起平底锅让客人尝他的饭。走廊里，一个七八岁的小姑娘边喊边跳，要带费里尼去看这座房子里“最小的小姑娘”，推门一看却是个老太婆。在另一个房间，又碰到一个衣冠楚楚的男人，他自我介绍了一半便住口了，然后对费里尼说：“你太年轻，跟你说这些没有用。”说完转身对大家喊：“一个记者，我们这里住进一名记者。”另一个男房客说，他是英国人，英国从未同意大利关系好过，这只会给欧洲带来灾难。费里尼最后终于见到了女房东：一个躺在床上不能动的大胖子。她对费里尼很热情，说“你妈妈给我来了信”，但脸色马上一变：“我这里是住家，这里不是一群动物，懂吗?我要的是安静!”这所乱糟糟的房子就是费里尼第一次亲自接触到的真实的罗马。该吃饭了，费里尼只能到广场上的餐馆，大家都在露天用餐。这里有爷爷奶奶，父亲母亲，兄弟姐妹，叔伯姑姨，男女老少，大人叫，小孩哭，唱歌的伸手向顾客要钱，卖冰棒的老太太一无所获，弹吉他的老头只使这里的噪音更多。一对情人在餐桌间打情骂俏，引得周围哄堂大笑。女老板来教费里尼如何吃小点心，一位女顾客却嗤之以鼻，说是她自己做的才叫好吃。
傍晚，雷鸣电闪，墙上的各色广告和墨索里尼的头像被闪光照亮。羊群在教堂前、拱门下穿过，旁边立着一个个塑像，一片寂静。古老的阿皮亚大道旁，妓女在路旁焦急地等客，风雨交加的夜色中四顾无人。
30年后，费里尼的电影摄制组冒着倾盆大雨在罗马环城公路上拍外景。这应该是高速公路，但手推车也夹在汽车之间，大小车辆在争先恐后地争路抢行，那不勒斯足球队的球迷们从车窗伸出旗子，又挥又叫。蒙着苫布的坦克也在汽车间挤来挤去。搭顺风车的人手持纸牌站在雨里，却没有一辆车肯停下来让他们搭乘。突然，一队警察骑着摩托响着警笛冲过来，原来是前面出了车祸，狗死人亡，大火熊熊，车辆在雨中被堵，司机们齐声按着喇叭，一片混乱。就在这时，一队游行队伍也挤过来，他们举着的红色横幅上写着：“法西斯滚蛋!”游行者个个被浇得像落汤鸡，但仍精神振奋，冒雨前进。市中心，著名的斗兽场前，交通也被堵塞。
一辆大型旅游车开来，外国游客来到博尔盖塞公园，拍照留念。费里尼的摄制小组也在拍摄。一个衣冠楚楚的老人大唱反调，说这根本不是罗马，原来的罗马已不复存在。
法西斯时代的罗马，剧场内正在演出，半裸的女人们跳着毫无艺术价值可言的舞蹈，小丑穿插其间，一会儿讲笑话，一会儿模仿姑娘洗澡，一观众在台下吹口哨，甚至有人上台在演员手持的蜡烛上点香烟。观众席上的一个大胖子打起呼噜，被人摔了一脸泥巴，因此打起架来。三个女人在台上还唱得起劲时，法西斯官员跳上台来宣读战报：“在西西里前线，盟军昨晚发起进攻，德意七架飞机被击落，但我们将把敌人赶出东海，意大利万岁!元首万岁!”三个女人接着再唱。台上跳起水兵舞，突然警报响起，观众、演员一起来到地下室。一对老夫妇抱怨了一声，被法西斯官员狠狠训斥一顿。
费里尼的摄制小组来到地下铁路工地，拍摄工地现场。工地的工程师正忙于检验校正，突然发现了一座两千年前的住房，墙上的人物彩画依然鲜艳如初，雪白的大理石塑像完好无损。大家正看时，工地的气流和泥浆喷过来，将彩画等全部掩埋。
罗马市中心著名的西班牙广场上，一群群年轻人在吹拉弹唱，有的人在喷泉下冲洗上身。
法西斯时代一个妓院地下室里，妓女们挑逗着士兵，士兵们人人付款即可挑一个妓女上楼。年轻的费里尼也来到楼上，妓女阿尔奇尼的丈夫已亡故，被迫走上这条道路，床头摆着她儿子的巨幅画像。
镜头又回到现在的罗马，多米蒂拉公主把尘封的祖先画像清扫干净，幻想着能请一位红衣主教，在她家里举办一次大型的宗教时装表演，由修女、修士们表演各种节目，最后是教皇出场。
罗马著名街道台伯河大街在举办德诺昂特里节，普通人同著名演员及国内外作家一起过节，吹拉弹唱，吃喝玩乐，年轻人大闹一通，警察赶来，将人群驱散。人散了，著名女演员安娜·马尼亚尼参加节日后回到自己家里，罗马宁静下来。突然，一群年轻人骑着摩托车冲来，车灯照着教堂、宫殿、文物古迹，轰鸣而过。
【鉴赏】
《罗马》是一部内容丰富、寓意明确的诱人影片，它包括了回忆、想象、现实，三者和谐地交织在一起，以反映导演想要反映的那个开放的、容忍的、平庸的、寄生的、法西斯的、犬儒主义的罗马。影片好像一个哈哈镜，照出的似乎是外形“走了样的”罗马的景象，但是，认真分析、仔细体味之后，凡到过罗马的人不得不承认，这就是他见过的罗马，不过，它不是历史书、旅游画册上介绍的那个罗马，而是带有自己的独特情调的罗马。应该说，这部影片是了解罗马的一把钥匙。一些富有寓意的镜头把费里尼对罗马的态度清清楚楚地表现出来，也给观众以启迪。
费里尼很小时就知道了罗马，他是从那个大讲凯撒征服罗马故事的神甫口中知道罗马的，是从校长的幻灯片和电影中知道罗马的。罗马成了小小的费里尼心目中一个至高无上的圣地，他鼓起想象的风帆，想象罗马的伟大，想象罗马故事的诱人，想象罗马建筑的雄伟。影片的这一回忆部分好像一个序曲，给影片后半部准备了一个对照物：纯洁天真的儿童心目中的罗马与真正的罗马究竟有什么共同之处呢?或者说有什么不同呢?影片使观众带着这个问题跟着摄影机一起来对罗马进行观察。
1939年，费里尼来到罗马，真正的罗马展现在他的眼前：车站的一片混乱，饶舌的女佣，调皮的小女孩，有名的装饰风格的卧室，大孩子吵闹、小孩子哭叫的室内走廊，只知睡觉的少爷，肥得不能动、表面亲切实际极为苛刻的女房东，女房东的洗完澡后像婴儿一样偎在她身边的游手好闲的中年儿子，倚老卖老、高谈阔论、无所事事的房客……这就是费里尼第一次亲眼目睹的罗马，这同他幼年想象的、建筑雄伟、充满英雄救美人故事的罗马似有天壤之别，但是，这是真实的罗马。这似乎给年轻的费里尼当头浇了一瓢凉水，而这仅仅是开始。该吃饭了，没有工作的费里尼不能进大饭店，好在出门就是小餐馆，这里的一切同住处没有什么不同，同样是那些饶舌、浮浅、平庸、寄生、游手好闲、不知羞耻、但并无恶意的人们，同样是乱糟糟的气氛。只有到了夜晚，雷光闪电才反衬出了罗马的寂静。但是，这时出来活动的却是等待顾客的妓女。这妓女站在阿皮亚大道旁，这是古罗马修建的一条著名大道，至今仍在使用，凯撒等著名将领就是带兵通过这条大道前往征服北非、中东的，它代表着罗马的历史，代表着罗马的光荣。影片把妓女安排在这样一条大道旁，其寓意是很明显的。
费里尼在表现现在的罗马时选择了罗马的环城公路，而且是在倾盆大雨之下。这是罗马的一条主要道路，与罗马的生活息息相关。有人说，意大利人平时文质彬彬，但一坐到汽车方向盘前即必然要争先恐后地开车前行，各种文明规则好像即不复存在。因此，选择车辆最集中的环城高速公路便具有典型意义。争先恐后，球迷胡闹，喇叭齐鸣，交通堵塞，最后是车毁人亡。这就是罗马生活的缩影。再加上汽车中夹杂着的坦克，青年人的反法西斯游行，将70年代这一多事的年代的典型情景集中地摆在了观众的面前，让观众不仅通过费里尼住处内外的外在景象认识了罗马的外表，而且也让观众感觉到了罗马社会生活中的内在的东西，感觉到了罗马的政治脉搏的跳动。车祸中的鲜血和烈火，车辆中的横幅标语含义明显。
在一个老年人大讲过去的罗马已不复存在之后，镜头立即转向了过去的罗马，即法西斯时代的罗马：下流的演出，不知公共秩序为何物的观众，趾高气扬的法西斯官员，突然响起的警报，地下室可怜的老年夫妇，构成了罗马的又一幅画面。这是罗马的黑暗时代，导演在表现这些画面时的态度是明确的。在影片后部再次描写到法西斯时代妓院的情景时，虽然也有批判的意味，但又含有某种怀旧的意味。不过，这种怀旧又是苦涩的，甚至也可以说是自我忏悔的，特别是，妓女阿尔奇尼的遭遇，虽然隐隐约约，却也可以引起观众的同情，感到了作者的忏悔之意。
镜头在描写完法西斯时代地下室的情景之后又转到了现在的地下，这是作为现代化象征的地下铁路的工地。罗马是座古城，文物古迹众多，地下的文物古迹更是难以弄清。修地下铁路时发现地下埋藏的古迹并不足奇。但是，在费里尼的镜头中，两千年前的彩画栩栩如生，外部的(现代的)气流泥浆涌来，所有这一切全部被毁，一丝不剩，这也是一个富有寓意的镜头，使观众看了不免觉得十分可惜。影片中的另外一些片断看似孤立，却是影片不可缺少的部分，西班牙广场上的青年，多米蒂拉公主的幻想，居民区的节日，既是罗马日常生活中确实存在的场景，也反映了青年的迷茫，贵族的没落和普通人的空虚。在影片的最后，无所事事的青年们半夜骑着摩托车集体穿城而过，罗马昔日的骄傲——一座座雄伟的建筑——似乎也在这摩托车的轰鸣声中震颤，影片在这震颤之中结束。这震慑人心的声响和画面使观众不能不想：青年们把沉睡的罗马搅得天翻地覆，这究竟是预示着罗马的新生，还是罗马的覆灭?
费里尼在这部影片中多方面地反映了罗马的面貌，过去与现在交叉，回忆与现实共存，目的在于描绘罗马几十年间的“万花筒般的”社会生活面貌，而这些又是拥有三千多年历史的罗马的缩影。观众从影片中可以隐约看到罗马昔日的辉煌，但这辉煌不是影片正面描写的主要对象，而是今日荒唐的衬托，这种辉煌与荒唐的对比会促使观众暗自思考，寻求答案，也就起到了影片的作用。仅仅单纯地描绘罗马的伟大，或者单纯罗列当今荒唐平庸的社会生活画面，是难以起到这样的作用的。当然，影片着重描写的还是这几十年来的罗马生活，影片选择了典型的事件，典型的人物和动作，无论在描写公寓的情景、露天餐馆的气氛、环城高速公路的混乱，还是在描写法西斯时代的演出和妓院的情景时，影片都是运用了最具典型性的事件、语言和动作，使观众一目了然，甚至还会会心地一笑。生活像一股洪流，而作者就在这股洪流之中，他善于看到这股洪流中的各色人等的表现和特点，以至他们的心态，因而能够挑选出他们的动作、形态、语言、心理，组成典型生活的大乐章，使观众跟着镜头对几十年的罗马社会生活进行全面地重新审视。
费里尼被誉为“意大利电影奇才”，他在60年代之后拍摄的几乎每一部影片都引起很大的轰动，这同他在风格上的转变、在电影艺术诗学方面的探索是分不开的。费里尼原是新现实主义的导演，1962年拍摄的《八百半》标志着他的创作出现了重大转折，突破了电影惯用的叙事模式，淡化情节，而重情态和情景的描写，创造出一种形散而神聚的散文式的电影艺术形式。《罗马》这部影片像他的《甜蜜的生活》一样，也是由一些在故事情节上并无联系的片断组成，贯穿全片的是费里尼本人，但他又并没有在每一个片断中出现，所以形式上显得很散，缺乏连贯性，更没有贯穿全片的故事情节。但是，却有一种情态贯穿全片，把这些孤立的片断连贯起来，这种情态就是罗马生活中特有的那种情调，含有这些情调的生活画面把那个平庸、寄生，但又开放、容忍、人人都可以在其中舒舒服服地生活的罗马展现在了观众面前。
