暗房技巧与人文精神并重
重青：您说今后三年会把重心放到大陆的阮义忠摄影工作坊，那么三年后您有没有想过要达到一个什么样的目标？
阮义忠：有。首先，这个班除了传承暗房技巧，还要传达人文精神。在开课时，我们有一个很好的方式：每个班都由学员自己推选出一名大家认可的学员，颁发奖学金给他（她）。接下来的第二步，我想设立一个摄影人文奖。严肃的纪实摄影越来越式微，观念摄影与艺术摄影越来越被一般人所追求，很多所谓的新人奖也专门颁给艺术摄影。纪实摄影比较孤单，我想平衡一下。
重青：您的摄影工作坊课程设置是什么样的？
阮义忠：7天课程有7个主题：人性的凝视、时间的秘密、空间的氛围、命运的刻画、时代的见证、人文的传承、信仰的启示。上午讲摄影理论，同时介绍世界上有影响力的大师，用我的方式来解读他们在技巧方面有什么可借鉴，在精神内容上有什么该效法。下午是暗房技巧操练，一定要成为我的徒弟才能面对面地得到真传。
重青：可不可以这样理解，暗房对于您来说包含着某种神圣性？
阮义忠：对，而且有点仪式感，甚至带点宗教情操。我觉得我在放大照片时有点像在洗礼，一次次地洗礼，一次次地回味拍摄现场所得到的感动。每次放大照片，我都会回到当初拍摄的场景。暗房像修道院，我会自我反省，有没有失掉初衷？有没有因为年纪大了，很多事情就妥协了？我把作品当镜子，照片虽然拍的是别人，可它也让我照见自己：我有没有变啊？我有没有坚持摄影里最重要的那些东西？
挑学生除了技术还要看思想
重青：您的这个工作室的学生都是您自己亲自通过他们的作品来挑选的，那您挑选的标准是什么？
阮义忠：标准就是除了记录性之外还要有表现性。摄影最基本的就是记录，可是什么样的记录才会生动、美观、耐看？这就需要对美的东西有一些理解，不光是掌握摄影技术就够了，还要有思想性。换句话说，必须会思考一些事情，然后再用相机表达。
重青：您并不是非常在意摄影技巧，对吗？
阮义忠：对！如果技巧稍弱，可他有感觉、有想法，就可能优先考虑。有没有一双对事物充满好奇，又能找到有趣观察点的眼睛，是我甄选学员的重点。
重青：您的摄影工作坊已经开了两个班，通过7天学习，他们能学到哪种程度呢？
阮义忠：7天还看不出来，因为整个期间学生们都是在吸收、消化，还没表现的机会。后续观察很重要。这个班能顺利展开，跟杭州《都市快报》的摄影部主任傅拥军等人有密切关系。他们会一同继续追踪学生的发展，比如安排跨届聚会、挑选学员组织出画册及办展览等。
希望摄影是给对象“献花”
重青：您的《失落的优雅》和《人与土地》都是乡村题材，我想问一下它们之间有什么差别？
阮义忠：《失落的优雅》中的一些作品事实上是无法被《人与土地》纳入的，但那些也是很好的照片。因为《人与土地》已经定出了成长、劳动、信仰、归宿几个章节，有了自己的脉络。直到1999年末，大家都在庆祝千禧年的来临，我觉得也要来告别20世纪，就把作品做了一个总整理，组织成四个单元；除了《失落的优雅》，还有《正方形的乡愁》、《手的秘密》、《有名人物无名氏》。
重青：您如何看待一些人对昂贵摄影器材的崇拜？
阮义忠：我也有这种倾向，可我不会把它当物崇拜。我有些机器也昂贵，但昂贵不是我追求的目的，而是希望通过它来掌握比较困难的题材。这些相机设计优良，具必要性，比如说光线很差的时候，就格外能体会出它的好。
重青：您在拍摄人文摄影作品时如何处理您与被摄者之间的关系呢？
阮义忠：对我来说，摄影是一种加分，一定要让原来就存在的好看起来更好。我很少去批判，我希望我的摄影是给对象献花。如今在城市拍照比较难，因为这是一个充满了自我保护意识的环境，让我不容易拿起相机。这也让我觉得何其有幸，在30年前就记录了台湾的黄金岁月。摄影很可能在这个时代扮演超越艺术层面的角色，因为相机就代表我跟对象的关系。我要拍什么，就产生了一个主体跟客体，彼此是面对面的关系，是直接接触的关系，是立即碰撞出火花的关系。提倡人文摄影，在某方面来说就是恢复人性、恢复人与人之间的善良互动。
缺乏胶片时代的谨慎态度
重青：您被称为台湾的布列松，我特别好奇在这个数码摄影时代，每一张照片成本越来越低的大环境之下，您对决定性瞬间这个理论在当下的现实意义是如何理解的？
阮义忠：布列松认为天下之事都有一个决定性的瞬间，那就是一个时间与空间的特定组合。以前要掌握那个决定性的瞬间，的确要像神箭手一样。换句话说，要拍一张那样的照片，几乎必须拥有修道人的境界，就好像射箭的人要苦练很久，才能百步穿杨。现在完全不是那么回事，人们非常依赖机器，拍一大堆再选，是数码相机使用人最容易犯的毛病。以前的摄影家不出手则已，一出手就是在那一瞬间，最多为了更精准而多按两三次快门。数码相机对摄影艺术带来的伤害就是：大家不尊重每次按快门的机会，缺乏传统摄影使用胶片相机的谨慎态度。
重青：现在传统胶片也会用扫描的方式输出，那么在暗房放大照片的意义在哪？
阮义忠：对我来说，暗房经验是创作的反刍，放大照片会随着人生历练而有不同的调子，每次放大的结果都不同，没有一模一样的照片。拍照30多年来，我的每一张作品都是亲手放大的，它们就像我的儿子。我几乎是用宗教情操在放大照片，通过洗照片反省一些事情。在暗暗的红光下，一张张相纸从空无一物的白浮现出影像，经过这种过程，影像的生命才能真正诞生。
