“这幅画很有名吗?”三峡博物馆内一重庆女孩站在伦勃朗“自画像”前问道。《欧洲绘画三百年——16世纪至18世纪欧洲油画展》(以下简称《欧洲绘画三百年》)开幕当天，围观该画者众。
彼时的画家，还未像印象派画家那般记录不同时刻自然光影的变化，他们待在画室，通过研究不同光影，对造型和人物精神进行深入刻画。在该展览中，就有这样几位光的魔术师。
“伦勃朗式”明暗画法
展览上只要出现伦勃朗·梵·莱因的作品，则会掀起一番涟漪。伦勃朗被誉为荷兰最伟大的艺术家，以创作团体肖像画和自画像而著名，据世界各大博物馆的收藏统计，他的自画像多达90 幅左右。
过于标志性的自画像，让观者看到伦勃朗的肖像，就易认定为他的自画像。而作品《自画像》的作者一栏，写有“伦勃朗·梵·莱因(画派)”。画派在这的意思是指作者为伦勃朗的门徒或学习他画风的人，而非他本人。
伦勃朗外号“夜光虫”，他经常利用如同舞台高光的亮色描绘阴影背景下的人物。《自画像》里，也将光线集中在面部，但对面部和身体的处理过于平面，缺乏层次感。
《自画像》与伦勃朗1661 创作的《扮成圣保罗的伦勃朗》相关，前者似乎裁剪了后者的上半部分，由半身变成了头像。《扮成圣保罗的伦勃朗》是画家55 岁时的作品，此时的他经历了家庭变故、生活潦倒，画中他侧身而坐，嘴唇边露出一丝无可奈何的笑意，手上拿着带有希伯来文字的黄色手稿，仿佛在告诉人，已经进入了人类最后的避难所——精神世界。
在《扮成圣保罗的伦勃朗》中，头部最亮和手臂最亮的色调拉得很开，强化主体部分。自画像》中，明暗缺乏过渡。据展览主办方介绍，该《自画像》确为原作无疑，但不能确定究竟是伦勃朗的哪位门徒意欲“高仿”前人。
“夜光虫”溯源至卡拉瓦乔
“夜光虫”对光的处理方式自16 世纪意大利著名画家米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔(以下简称卡拉瓦乔)而来。卡拉瓦乔擅长暗底光影的强烈对比色调，本人也集黑暗与光明一身，粗暴、好斗，多次入狱，一生充满戏剧化。
《欧洲绘画三百年》展览里，有皮托雷·卡拉瓦乔的《圣巴塞洛缪的殉难》(16 世纪)。画中人物造型动态以及光线的处理，如人物形象粗鲁、残忍，这与意大利现实主义画家卡拉瓦乔的惯用方式极为相似。作品说明中提到，“皮托雷·卡拉瓦乔特别擅长表达暴力和黑暗的题材，画作中对恐怖殉难场景的刻画深刻到位”。这一点也与艺术史上知名的卡拉瓦乔相吻合。
青年油画家梁洁发微信称自己“可是一眼就认出是卡拉瓦乔的”，但她并没有注意到作品说明上写的是皮托雷·卡拉瓦乔。另外一位青年画家石磊则表示《圣巴塞洛缪的殉难》并不像出自卡拉瓦乔，“我看不像，从来没有在任何资料上见过，但是，也没有听说过还有另外一位卡拉瓦乔”。
卡拉瓦乔被称为文艺复兴最后一位大师，他多用自然主义的手法表现宗教题材。罗马圣路易斯教堂的礼拜堂的墙上，挂有他的《圣马太殉教》。凶手位于画的正中央，神情凶狠。卡拉瓦乔这样的安排意在表明凶手才是主角。马太躺在地上，右手高举，与天使的树枝相连，一束光线聚焦在他身上。画家运用强烈的明暗对比，以突出前景戏剧化的效果。
精于描绘自然光线的克劳德
不存在的伦勃朗，以及不确定的卡拉瓦乔之外，唯一可认定的是法国风景画家克劳德·洛兰。克劳德同样善于用光，通常运用日出和日落渲染一种理想化的诗意效果，在他的墓志铭上写着“出色地描绘日升日落的光线之杰出风景画家”。
展览主办方将克劳德的《黎明》作为重要展品推介，“画家描绘了黎明的场景。通过巧妙的构图布局和点景人物，以及对光线独特的剪影式运用处理，营造出黎明时分大自然的一幅宁静美好的景象”。《黎明》具有克劳德个人特色的“银色光芒”，但它并非是画家的代表之品，在画风上与之相近的，是克劳德另一幅较为知名的《日出》。
在两幅画中，可见到克劳德常用的表现手法，如画面前景中出现的连绵的牧群和牧羊人;画面前景和中部的色调逐渐变暗，以突出天空的透明色泽和光芒。
