１９世纪法国美术
现实主义雕塑大师奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917）虽具有旷世奇才，却一生坎坷。他三次投考美院落榜，为维持生计，到巴黎圣母院作修补工作，又赴布鲁塞尔从事装饰雕刻，直至４０岁仍默默无闻。他在雕塑中探索用新的手法表现人物的性格和表现生命的律动。罗丹善于把题材的文学性、情节的浪漫性与雕塑的三度空间处理完美地结合在一起，对于１９世纪末的欧洲雕塑有重大的影响。他第一件入选沙龙的作品《伤鼻男子/塌鼻者》１８６４（青铜）未引起应有的注意，而造成轰动的《青铜时代》1870却又因人体的逼真精到，被评论家臆断诬蔑为从真人身上套下的模具。
《伤鼻男子》
《青铜时代》
就在困厄的环境之中，罗丹不断地出示新颖、精彩的创作。《施洗者约翰》、《行走的人/走路的人》是对人体阳刚的颂歌。
《行走的人》
《沉思者/思想者》传达出肌肉的表情，大块起伏造成丰富动人的明暗，宛如交响乐，所以有人称之为印象派雕塑。这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。
《思想者》
《接吻》1904的火热。
《吻》
《雨果》的雄伟。
《雨果》
《于戈尔及其孩子们》的绝望。《夏凡纳》的朦胧都达到令人心中震撼的程度。
《加莱义民》1895更塑造出为救全城性命而以绳索自缚，前往敌营受辱的市民代表，悲愤呼号撼人心魄。表现了一种极为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性。同时，还以独特的群像形式，突破了传统纪念碑雕塑的程式。加莱义民是罗丹的代表性群雕之一，它取材于历史上的一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵法国，加莱城无法抵抗，只好忍辱接受了投降条件：让六个有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受降并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民光荣地献出了生命。十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民，加莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。罗丹以真实手法创作了这一组历史人物，赋予了每个人独特的个性和精神状态，有坚定者、有绝望者、有听其自然者。
《加莱义民》
罗丹不受任何限制的手法和非凡感觉在《地狱之门》1880-1917上得到尽情发挥。沉思者高坐在门的上方，注视着苦难的人群，三个幽灵在门口徘徊，处于剧烈运动中的２００多个人物在门内进行着形的奇特组合。它包含了艺术家大部分杰作，可说是毕生心血的结晶。
《地狱之门》
罗丹所遭到的谩骂攻击在他创作《巴尔扎克纪念碑》1897时达到顶点。他为该作费时６年，数易其稿，最后选择了《人间喜剧》作者在灵感的召唤下，夜间披衣起床的情景。人物的全身，包含双手在内，都被裹在宽大的睡袍之中，以突出那毛发散乱，硕大智慧的头颅。手法的奔放可比中国画酣畅的泼墨。结果，这件神品却被讥为"麻袋片中的癞蛤蟆"而遭拒绝。人们当时认识不到它已开创了一个全新的时代，事实上，甚至连罗丹自己也未能再超越它。
《巴尔扎克》
《丑之美》是罗丹又一代表作。取材于诗人维庸的《美丽的老宫女》一诗“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常美，在艺术中有性格的作品，才能算是美的。”罗丹用雕刀体现了他的主张。这位形象丑陋、干瘪如柴的老宫女是一件恒世的佳美之作。它让人们联想起一位绮年玉貌、倾倒一世的宫女，到了色衰貌减，不堪回首的暮年，美不在于外表，而在于内心……
《丑之美》
《手》
在他的学生和助手中以布尔代（Ｅｍｉｌｅ Ａｎｔｏｉｎｅ Ｂｏｕｒｄｅｌｌｅ，１８６１—１９２９）、德斯比奥（Ｃｈａｒｌｅｓ Ｄｅｓｐｉａｕ，１８７４—１９４６）和马约尔（阿里斯蒂德·迈罗洛尔
Aristide Joseph Bonaventure Maillol，１８６１—１９４４）最为著名。
布尔代的作品充满激情和力感，雕塑语言含蓄、深沉，代表作有《阿尔维尔骑马像》、《贝多芬像》、《弓箭手赫拉克勒斯》等。
《阿尔维尔骑马像》
《支头的贝多芬像》
马约尔(阿里斯蒂德·迈罗洛尔Aristide Joseph Bonaventure Maillol，1861～1944)早年在巴黎高等美术学校学画。最初从事织锦画设计，画风有P.高更的特点。视力减退后转向雕塑创作，代表作有《地中海》和《夜》1920等。
他的雕塑特别注重体积感和厚重感，造型语言洗练、概括，在庄重沉静中表现出一种紧迫感和力度。其人体雕塑浑厚雄健，杰作如《空气》、《河流》、《骑自行车的人》均被认为是前无古人的作品。他所创作的纪念碑雕塑，更是别开生面，用桎梏着的富于动感的女人体来表现革命者斗争精神的《在枷锁里的行动》和1929年为纪念塞尚而设计的纪念碑，都是其代表作。
《夜》
马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，《地中海》是马约尔第一件伟大的作品，是他一系列不朽之作的开端。这件作品通过女性裸体表现作者对地中海，对生活在地中海周边的国家、居民和文化的理解，富有象征意义和哲理性：女裸体席地而坐，低头陷入沉思状态，光滑丰满的体态象征富饶的地中海，静坐的情态象征和平宁静的地中海，整个造型给人以朴实、饱满、含蓄和健美之感，充满古希腊的艺术精神。
《地中海》
《河流》是他用女人体来比喻大自然的一系列雕塑作品之一。这是马约尔晚年的作品，同他以往的作品一样，“河流”的主题也是通过一个丰满健壮、线条圆润的女人人体来表现的。她侧卧着，双腿一前一后自然的弯曲着，右手微微向上，脖子与头几乎成一条直线向下垂着，神情欢乐而陶醉。她乳房丰满、腹部结实、大腿粗壮、头发浓密，完全不是那种苗条纤弱的女性形象，而是一个似有着无限繁衍能力的大地之母的形象，象一条奔腾不息的河流，充满了健康的美感。作者并没有十分细腻地刻画肌肉的纹路，而是用大弧度转折的体面，加上自然光线的照射，显示肌肉富有弹性的力量，整个人体线条粗犷而流畅。马约尔的这类作品有很多，它们充分展示了裸体所具有的无限魅力，人体被赋予了如此丰富和广阔的含义，象征了人的精神世界和充满了生命的活的自然。这件雕塑作品被放置在户外，人们在欣赏它的时候，可以最大限度地将雕塑溶于自然之中，并充分展开联想，挖掘出作品更深层次的美。
《河流》1936-1943
德斯比奥在人物肖像的心理特征和精神状态的刻画上颇有建树。
《青年女性》
《德朗夫人头像》1922年
