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刘伯熙，1968年生于山东巨野，1989年毕业于青岛科技大学艺术学院，2004年修读于清华大学美术学院。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国工艺美术家协会会员，巨野县书画院艺术顾问、特聘画家。
主要 展览
2013年9月，《对话.传承》获首届《朝圣敦煌》全国美术作品展优秀奖。
2014年3月，《花样年华系列——织梦》入选全国第四届中国画线描艺术展。
2014年4月，《新农村系列——新年》入选全国第二届现代工笔画作品展，后发表于《人民日报》（2014年12月17日24版）。
2014年7月，《晨曲》入选第八届民族百花奖全国中国画作品展。
2014年11月，《寂静.欢喜》获中国陶都----陶醉中国——吴冠中艺术馆第二届全国中国画作品展优秀奖。
2015年2月，《丰收的歌》入选“悲鸿精神”全国中国画作品展。
2015年9月，《桂北春早》入选“重温经典”第二届娄东（太仓）全国中国画（山水画）作品展，并于2016年6月应邀参加中韩国际美术交流展，在中、韩两国巡回展出。
2016年10月，在北京荣宝斋举办《当代画“工”》艺术作品联展。
2017年4月，《庆祝香港回归20周年——紫荆花开暨刘伯熙个人艺术品鉴会》在京（北京国际饭店）举行。
《峡江晨曦》 240cm×60cm
我认识的刘伯熙
认识刘伯熙老师，是在内蒙古时代书画院。是通过一次有关书画创作题材的专访。当时，在场的还有《时代书画报》的总编吴老师。刘老师操着一口鲁西南口音的“普通话”，有齐鲁文人的感觉，不算难听。当谈到关于中国画的话题时，他说:“在当代中国传统艺术中，中国画是一个完全的特例，这是从它的艺术风格中表现出来的。因为，水与墨的材质在画家的手中获得了另外的意义，中国画作为一种样式，它提供的是一个空间、一个表现的平台，画什么、怎么画，虽说是画家个人的事，但其中却足以见出高下、优劣。现实世界为艺术创作提供了无限的空间和可能，艺术家尽可以驰骋笔墨，创造并形成自己的艺术风格与独性......”这么文艺的表达方式，还是在大学时代听说过，颇有一种久违的感觉。他又斯斯文文地讲他的创作感受，讲他的困惑和喜悦，似乎不是在讨论问题，而是与艺术聊天，那么真诚，那么动情，这是我参与过的最动人的有关艺术的交流。
《对话传承》140cm×225cm
刘老师的绘画艺术创作是从工笔入手的，而且题材宽泛：山水、花鸟、人物无不涉猎。这需要较强的造型能力和表现技法，刘老师是科班出身，这些绘画基础自然不在话下，难能可贵的是他在作品中体现出的文学、历史以及诸多方面的画外功，是我结识的画家中所不多见的。
2013年，刘老师的人物画《对话.传承》参加由中国美协主办的第一届《朝圣.敦煌》全国美术作品展并获优秀奖。说起这幅作品的创作过程，刘老师感触颇深：早在1989年他曾经去敦煌以及周边的鸣沙山、月牙泉、玉门关、阳关、三危山等做过为期25天的人文、地理、历史、宗教、艺术等方面的考察，尤其对著名的佛教艺术石窟千佛洞的壁画、泥塑更是流连忘返，反复观摩、临写。回到工作单位，他一直有一个心结：想创作一幅以“敦煌”为题材的绘画作品，直至2013年才了此心愿。在《对话.传承》创作之初，刘老师曾为自己定下三项原则：一、力求创新表现方法；二、赋予画面以生活、感情、哲理；三、尽量不重复自己。在实践中，他深深体会到：中国画既要有奇妙且独具个性的构思，又不能脱离生活地拟造，只有这样，作品才能踏实、朴素、超凡。从他的作品中我们可以看出，刘老师不回避自我表现，也不回避现实生活，他是在两者结合中找到了自己的艺术表达语言。当然，刘老师的作品因其浓郁的抒情性也带来了制作上的精致风格。
《丰收的歌》 120cm×210cm
在回顾创作经验的时候，刘老师谈到他在京深造时的一段创作历程，那时，他所在的画院附近有一荷塘，从寓所到画院每天都要经过此处。从“小荷才露尖尖角”的暮春到“秋阴不散霜飞晚”的初冬，他对荷塘里的荷花用心观察了整个生长过程。尤其是初冬的残荷更激起了他的创作欲望。“……有一种美，需要跨越时光的长廊，在繁华凋尽的心卷里反复吟读，反复咀嚼玩味，才能深得其悟，残荷之美便是如此。一枚籽实饱满的莲房，反而具有了一种荷盛开时所没有的美。褪尽浮华，坚守着一份生命的冀望和美丽的本质，真正的风情便不在眉目，而是在那寒风料峭、独立与清美的风骨里。……”从他这篇题为《褪尽浮华谢流年》的随笔的字里行间不难发现刘老师“出乎于理，发之于情”的艺术创作理念。2014年11月，以“残荷”为题材的国画作品《寂静.欢喜》问世并获得了由中国美协主办的中国陶都----陶醉中国——吴冠中艺术馆第二届全国中国画作品展优秀奖（最高奖）。
《桂北春早》 220cm×120cm
和刘老师探讨绘画创作时也涉及了有关山水画的话题，刘老师这样说：“对中国画而言山水画有两层含义，一是从绘画题材而言指客观自然的山水，一是指被文人提升为带有哲学思想意味和审美体验的山水，后者典型反映了中国传统山水画天人合一的审美观念，也体现了作者对自然对人生的主观认知和精神追求。中国山水画对自然界的审视是一种与宇宙合而为一的精神体验。因此，便有了‘夫画者从于心也’、‘万化根源总在心’、‘画从于心才能深入其理、曲进其态’；才能知天地‘乾旋坤转之意’而‘了法’；才能通变而自有我在……”。
说实话，对于中国画的欣赏我是一直不太喜欢工笔这种表现形式的，总感觉不如写意画过瘾。不过当我看到刘老师一幅用生宣以工笔形式画的《双鱼图》彻底改变了我的偏见。他最后谈到关于工笔画的写意性：“工笔画的写意性丰富了工笔画的绘画语言，扩大了工笔画的内涵，摆脱了工笔画一般意义上的‘写实’、‘工整’、‘严谨’、‘细密’等外衣的束缚……”
《晨曲》 220cm×115cm
纵观刘老师诸多获奖或入选国家级大型展览的作品，无不赋予其新的内涵——中国传统写意画中的写意精神与西方表现主义绘画中的表现因素相结合，既有其主观性又有其客观性。刘老师的作品卓然独立于当今画林，不仅不重复他人，也很少重复自己，几乎每一幅都有原创性。因而他的作品在新形式、新笔墨中时刻跃动着鲜活的生命力。“情动乎于中，技进乎于道”，蓦然回首，似乎从刘老师身上又读懂了一个道理：艺术之巅峰，却非技艺，而是修养。
《北方新报》记者王宗于呼和浩特
《青绿山水》 240cm×60cm
《云蒸霞蔚》 240cm×60cm
《春山早已汽如蒸》 90cm×90cm
《山色空濛》 45cm×96cm
《山行处处赏心多》 45cm×96cm
《空山新雨》 45cm×96cm
《山水春秋》 45cm×96cm
