京都，一座保留了众多日本传统文化的魅力古都，许多游客慕名而来，寻找平安京的旧日风韵。
今天就为大家介绍一些京都的传统工艺，让我们一起来发现京都的古典之美吧。
01 京组纽
组纽是一种用生线、玉线或绢线、棉线、金银丝线等混合织成的结绳，分为角打纽、平打纽、丸打纽三种。奈良时代组纽随着佛教与佛具、经卷一道从中国传入日本，镰仓时代变为武具的装饰部分，又在安土桃山时代成为茶道用具的装饰物。
除了用在神社寺庙、衣物、铠甲、刀鞘等方面，不断往实用方向发展的组纽已发展出 3500 多种花样，现在主要用在和服腰带（带缔、羽织纽）、装饰等处，可谓百搭的传统手工艺品。
在此前大热的动画电影《你的名字。》中，女主角三叶就受奶奶影响从小编织组纽，其随身使用的一条赤色组纽也成了她与泷之间的重要纽带，引发了不少年轻观众对这种传统手工艺的兴趣。
从选线、染色，到卷线、织线，组纽从 40 多种组合方式出发，在丸台、角台、绫竹台、高台、龙打台等不同的编织工具中变换着身姿，呈现出繁复精美的图案与色彩组合。这种美丽而实用的工艺，也在时代的发展中焕发了鲜活的生命力。
02 京表具
表具也称表装，指使用布料、和纸等材料反复进行加湿、干燥、粘贴等步骤，将书画等装裱起来，以延长观赏寿命。自平安时代起，表具便在艺术与宗教盛行的京都发展起来，室町时代的茶人文化更将其推向了新的高度。京都独特的审美意识与湿润的盆地气候，也非常适合表具行业生存。
从一开始的经卷、佛像画，到壁装、挂轴、屏风、襖、画帖等，京表具已经衍生出许多不同种类，从装饰物到一般家庭的日用品一应俱全。特别是关于茶道、花道等专门领域的作品，如何将作品与装裱材料融为一体，对表具师的审美、技术和经验都有极高的要求。
03 京友禅
染色技法自 8 世纪传入日本，于元禄年间在京都扇绘师——宫崎友禅斋的手下发扬光大，他在绢物上绘制华美精细的图案，以「手描友禅」创立了友禅染的雏形。如同画卷一般美丽的京友禅，在町人文化繁盛的江户时代中期盛行，是当时社会的潮品。
而在明治时期，随着色彩缤纷的化学染料的传入，名匠广濑治助发明了用图案型纸进行捺染的「型友禅」，将友禅的影响力上升到了全新的高度。
京友禅多以花鸟山水为主题，使用优雅温柔的和式色彩，散发着京都千年历史的美感。完整的手描友禅制作有26个步骤，而型染、捺染则可以减到 14 个，因此现在主要以后者为主流。
先用从露草中提取的靛蓝描绘草稿，用墨勾勒轮廓，然后把防染剂装入细纸筒里细细勾勒出留白的轮廓，再在重点部分涂上用海萝等制成的防染糊等待干燥。接下来在晕染与上糊部分以外进行染色，再用高温水蒸气对布料进行蒸制，固定染料颜色。随后，用清水将防染糊洗净，反复几次后干燥布料，最后加上金彩、刺绣、纹上绘等装饰开始收尾。
04 西阵织
日本织物的历史最早可以追溯到古坟时代（250~593），当时从中国传来了最初的养蚕与纺织技术。室町时代应仁之乱时期，职人们聚集在西军的大本营驻扎之处，开始大力发展纺织业，而西阵织的名字也由此应运而生。
西阵织因其精美的品相、华贵的色彩备受宫廷贵族与富人的欢迎，在 18 世纪初的元禄到享保年间达到了鼎盛。明治时期因引进现代纺织机与提花织物的新技术，西阵织得以实现量产，创作更加繁复精美的图案，也因此逐渐确立了日本绸缎代表的国宝级地位。
因种类繁多、工作量大，西阵织发展出一条成熟的分工作业系统，由不同的专业职人分别负责企划、设计、制图案、染丝线、机械准备、织造、收尾等系列工作，每一种都对职人的经验积累与技术水平有着极高的要求。
除了制作传统的和服、能衣装、打褂、袈裟、腰带、缎帐等高级制品，如今的西阵织也发展了领带、室内装饰品、披肩、手包等新产品与 CG 制图的方式，为日本的高级传统工艺品提供了更多的可能性。
05 京漆器
漆器在英语中也称「japan」，从名字中即可看出，漆器是日本极具代表性的传统工艺品。自奈良时代诞生莳绘后，漆器工艺在平安时代继续发展，出现了研出莳绘，平莳绘等新技法。室町时代后，以京都为中心的茶文化越发繁荣，而漆器也随之得以普及和发展。
京漆器坐拥千年的历史沉淀，造型洗练简洁，颜色饱满立体，富有其他漆器产地难以匹敌的「侘寂之美」，也备受各朝代的名人喜爱。
谷崎润一郎在《阴翳礼赞》里认为，只有在朦胧微明之中，漆器才会显现其真正的美。漆器拥有如同沼泽般清澈深厚的光泽，「手感轻柔，且无可厌噪音......有仿佛手抱初生的肥胖柔嫩的婴儿时的快感」，其上的奢华莳绘隐藏在幽暗深奥的阴翳之间，更让人感到「不能言喻的余情韵味」。
本文节选自《知日·世上只有一个京都！》特集
赵雅菲／文
