如果大家有印象，《SPHERES(天体)》刚刚夺得了第75届威尼斯电影节的最佳VR大奖(沉浸式故事)。这部作品由著名演员杰西卡·查斯坦(《斯隆女士》，《相助》和《猎杀本·拉登》等等)旁白，并向我们展示了引力波的突破性发现，同时邀请我们聆听来自宇宙的音乐。日前，Oculus分享了他们对《SPHERES：Songs of Spacetime(天体：时空之歌)》编剧兼导演伊丽莎·麦克尼特(Eliza McNitt)的专访，以下是映维网的具体整理：
《SPHERES》一开始的灵感是什么?随着时间的推移，项目发生了什么变化呢?
《SPHERES》的灵感来自于空间并非无声这一事实。事实上，它实际上充满了声音。人类花了数千年的时间来研究宇宙，并试图了解我们在宇宙中的位置，但这是我们第一次听到它的音乐。最近发现的引力波已经彻底改变了我们看待宇宙的方式，因为这是我们第一次能够倾听宇宙的声音。
我希望讲述一个关于人类与宇宙联系的故事。当我深入研究项目背后的科学时，我了解到引力波的发现赢得了诺贝尔物理学，因此这是项目进展的重要部分。我想捕捉最前沿的科学发现，事实上，这就是声音的概念。内容的灵感来自于一个名为‘Music of the Spheres(天体音乐)’的古老哲学理论。它预言天体创造了一种音乐形式，而我们确实通过引力波的发现证明了这一点。
与达伦·阿伦诺夫斯基(《黑天鹅》和《梦之安魂曲》等)合作的感觉如何?他标志性的超现实主义风格又扮演着什么角色呢?
Protozoa团队非常重视艺术与科学之间的联系，这是我工作的支柱，而达伦和阿里·汉达尔(Ari Handel)都是我们的执行制片人，有着深厚的科学背景。真正令人惊讶的是，我们能够得到他们对这个项目的指导和支持，并令这个故事深深植根于科学。
达伦是我一直十分尊敬和仰望的导演，他的作品与风格非常鲜明。他一直都非常支持我的导演和艺术家之路。我们对科学和故事叙述的热情一直是这个项目中令人兴奋的组成部分，因为达伦同样坚信科学即是故事叙述。在与Protozoa制作人迪伦·戈登(Dylan Golden)合作时，他推动着我们在这个项目中挖掘出主角之旅。当我第一次与达伦，阿里和迪伦相见时，他们问了我这样一个问题：‘什么是主角之旅’。我回答道：‘这是一种交互式体验。我不知道这是否存在一位传统的主角。’但是，我意识到主角即是你本人。你将体验旅程的每一步，而原本你只是单纯地旁观主角。将电影的传统语言带到这种全新的沉浸式媒介中非常独特，而Protozoa在项目的构思中为我提供了帮助。
我很高兴你提到阿里·汉达尔。作为一名原本是神经科学家的电影制作人，他为项目提供了什么独特的观点呢?
阿里对科学充满热情，他在这个过程中提供了大量的支持与帮助，从而确保我们能够尽可能深远地呈现科学。例如，有一晚在纽约市，他把团队带到一场活动中，而雷纳·韦斯(理论物理学家)正在里面接受问答。我向雷纳·韦斯询问了关于黑洞的问题。他刚刚凭借引力波的发现赢得了诺贝尔物理学奖，所以有机会与他交流是一次非常令人兴奋的体验，同时为项目提供了大量的信息参考。
阿里一直是创意过程中的关键组成部分，因为他为项目带来了丰厚的科学知识。他推动着我们通过一种诗意的方式来深入探索这些科学概念。每当我向他展示构思时，他总是质问其中的科学，并询问我们道，‘你确定这个星体是蓝色的吗?你确定纹理看上去是这样子的吗?’他总是一丝不苟，而且非常关注细节，所以这样的反馈对开发项目十分关键。
显然对于“Song of Spacetime(时空之歌)”这个标题，音乐和声音扮演着非常重要的角色。你们在音乐和整体音效设计上是与谁进行了合作呢?感觉如何?
这是一个非常令人兴奋的话题，因为我非常喜欢音效团队。声音和音乐是这款体验中的一个角色，而在最后，它确实成为了里面的角色。我与克雷格·亨尼根(Craig Hennigan)进行了合作，他是《梦之安魂曲》，《黑天鹅》，《母亲!》和《怪奇物语》的声音设计师。他是一个真正的大师和音效传奇。这次经历非常棒。当我们开始工作的时候，我把自己认为非常引人入胜能够的宇宙声音都发给了他，然后他用来启发了用于我们体验的调音板。他创建声音并将其定制为特定的效果的方式非常令人激动，他并不害怕将声音推向一个完全出乎意料的方向。所以这真的非常令人兴奋。
我同时与《怪奇物语》的作曲凯尔·蒂森(Kyle Dixon)和迈克尔·斯坦因(Michael Stein)进行了合作。在看了那个节目之后，我真的非常想与他们合作，而当我们开始与克雷格一起工作的时候，我一直对他说，‘我喜欢《怪奇物语》中的音乐，我希望创建类似的效果。我希望与这样的作曲家合作。’然后克雷格表示，‘既然这样，我们为什么不联系凯尔和迈克尔呢?’。所以我们马上联系了他们，而这是他们涉足的第一款VR体验，就像克雷格一样。对于凯尔和迈克尔，这是一次非常令人兴奋的合作，因为他们从未接触过这个，而且他们是如此出色，有趣和富有创造性。我会说，开发这款体验时我最喜欢的部分是声音与音乐。
为什么你决定采用交互式元素呢?比如说允许观众用双手将物体拉进黑洞?到目前为止你看到了什么样的反应呢?
在圣丹斯电影节期间，我看到伊利亚·伍德(《指环王》)感受这款体验。在最后，你将成为里面的角色，你需要使用自己的声音，而伊利亚·伍德就像是在体验中欢声歌唱，他已经沉醉于其中，而看到这样的反应十分令人感到非常高兴。如果你走过我们的展台，你会看到大家们在体验中尖叫，低语或叹息，并沉醉于其中，而这真的很酷。
我希望融入交互性，因为它令你成为了其中的一个角色。体验为你提供了六自由度，因为你可以自由地探索和移动，并成为观察者。你是一只在墙上看着一颗星体出生的苍蝇。当星体陷入黑洞时，突然之间你将失去了那种自由感。在陷入黑洞时，你将失去移动的能力并限制在轨道之中。因此，我不仅要使用交互性，还要利用太空来作为叙述设备来推动故事向前发展，在你陷入这个黑洞中心核心时向你提供一种失去控制的感觉，一种无力感。最后，当你遇到奇点时，你就能够伸手触摸。在你体验那个场景时，随着你在走向奇点时被扯成一百万个碎片，你必须像星体那样死去，从而重新回到表面。当你这样做时，你会变成一个黑洞。你突然间就变成了杀死你的元素，你成了原本自我的敌人。这是一个只能通过交互进行探索的故事。
你认为VR和AR将如何影响未来的故事叙述艺术呢?
我认为真正的规则尚未出现，而这正是它们如此令人感动兴奋的原因所在。我们是虚拟现实语言的先驱，我们是创建这种经验，叙述这种故事和定义人们期望的拓荒者。对于交互式故事叙述，我发现最吸引人的地方是，这不是一款游戏，不是一部纪录片，也不一定是传统的故事叙述。我们正在创建交互式体验，定义它们自己的流派和它们自己的独特配方。我认为《SPHERES：Song of Spacetime(天体：时空之歌)》是一个由角色驱动的故事，你将踏上一段旅程，你会体验到其中的变化。通过这种新媒介的透镜进行定义，我认为这非常令人兴奋。
你的下一步计划是什么?
《SPHERES》是分为三章的旅程。我们正在制作下一章节，而完整的系列将在今年年底推出。在这个项目之后，我将开始制作我的第一部角色驱动作品。
你还希望向我们的读者分享什么吗?
与我合作的团队是这次体验的核心和灵魂。从Oculus到英特尔，再到Kaleidoscope，Atlas V，Novelab和Protozoa，我有机会与许多人进行合作。我们拥有一支庞大的团队，他们能真正将这种体验变为现实。我非常感谢能够与他们合作创作这种非常独特的体验。这真的很酷。
另外，我必须要指出的是，与杰西卡·查斯坦合作实现了我的梦想，而这同时是她在真正意义下参与的第一部VR体验。她曾为《The Martian VR》配音，但《SPHERES》是她第一次戴上头显，并在VR中配音的作品。
来源：yivian
