传统娱乐行业与互联网行业展开合作是为了达到双赢的话，那么从深层次上看，这更像是产业整合和升级的必然结果，就像电子商务改变了传统行业一样，未来互联网也将改变传统娱乐业态。
文章出轨的“道歉声明”打破了中国社交媒体的关注量纪录，甚至惊呆了外媒，并引发了电视台疯狂争播“文章姚笛马伊琍”旧剧。如果你认为互联网对于传统娱乐行业的影响仅限于八卦放大器，未免太过“鼠目”。事实上，随着互联网和移动互联网席卷中国大地，传统娱乐已经行至“to be or not to be”的悬崖边缘。
在这个多屏时代，越来越多的用户喜欢通过智能手机、平板电脑等小屏终端获取内容，而传统娱乐行业的商业模式则显得“千疮百孔”，跟不上时代发展。一方面，用户获取内容的门槛越来越低，如果传统影视公司、出版商还闭关锁国在大荧幕、纸书籍，在互联网上赚取微薄的点播费、订阅费，娱乐巨头再无法诞生“百年老店”；另一方面，尽管互联网偏爱UGV（用户自制视频），甚至催生了《万万没想到》、“叫兽”等草根品牌，但多数内容依然参差不齐，距离锻造《变形金刚》、《阿凡达》等娱乐品牌相去甚远。
因此，传统娱乐和互联网进行多元、深度融合已经势在必行。近日继迪斯尼宣布将《复仇者联盟》授权腾讯改编手游之后，又传索尼、中影等巨头“寻味”而来，与后者展开合作谈判——相信，每天早上叫醒娱乐巨头的掌门人的不是阳光，而是如何搭上互联网快车？
传统娱乐将死？
众所周知，在过去数十年，传统娱乐的商业模式一直像“小作坊”，“投资制作—产出成品—上映创收—版权转让”，收入来源主要是票房收入和版权销售，这类商业模式看似“固若金汤”，从根本意义上讲，这和传统制造行业流水线生产模式没有本质的区别。
虽然传统电视业个别综艺选秀节目营造了疯狂的收视率。但就整体而言，受到互联网和移动互联网冲击，电视台收益率和广告收入整体下滑已是不争的事实。
一份调查数据显示：京沪两地的电视开机率去年已不足3成，此情况将同样延伸至电影业，由于消费者越来越倾向于在个人设备的显示屏上选择自己想看的电影，这对传统的票房经济必将造成重创。因此，越来越多的娱乐巨头也通过版权销售来获取经济利益，虽然这可以带动收入的增长，但却失去了对用户的直接掌控，导致话语权和定价权的削弱，可谓“得不偿失”。
由于缺乏向周边衍生产业领域的深度挖掘，加上互联网产业正在积极的朝传统娱乐领域布局，传统娱乐的成长性更加堪忧——部分投行已经看空娱乐概念股价。
搭上互联网快车？
那么，传统娱乐产业如何才能搭上互联网这趟快车呢？从目前来看，有以下两种路径：
一是与平台联合。近年来，广电媒体进军互联网、电影与新媒体融合的事情并不鲜见。如充分发挥影视业内容制造商的优势，与互联网企业进行跨平台合作。湖南卫视与腾讯视频合作网台联播《夫妻那点事》、《童话二分之一》等节目，以视频网站弥补电视媒体的空白时段，促成影视作品的品牌影响力和收视率提升；而张艺谋也选择了与乐视成立乐视艺谋视频基金，将其电影作品专区落户乐视超级电视。
二是开发延伸产品。越来越多的传统娱乐业人士意识到，面对互联网大潮，未来出路或许不仅仅在抢入口、建平台，内容以及基于内容的延生可能将更为重要，比如游戏、互动社交类移动应用开发、电商等等。传统娱乐公司自己做不了，可以选择与以腾讯为代表的互联网平台合作。早之前，《星辰变》、《逆战》等改编游戏，曾一度引起瞩目。
谁能第一个上船？
随着内容为王时代的到来，各方正在谋求更深层的战略布局。
3月，阿里推出号称100元就能投电影的项目“娱乐宝”项目，首期项目包括电影《小时代4》《狼图腾》《非法操作》等。不过，从实际情况来看，“娱乐宝”噱头大于实际。BAT另一边的企鹅则早早在几年前便开始布局“泛娱乐”，即“以IP运营为轴心，以游戏运营和网络平台为基础，跨领域、多平台的商业拓展模式。”
