编译：《大众摄影》顾峰
人类已经改变了自然的景观，人类的足迹也逐渐成为景观的一部分。在疫情期间我们少有的可以在一些景观中看不到人，或者人数寥寥，让人们看到不同的风光画面，产生不同以往的感慨。
这里列出十位世界范围的摄影师的风光摄影作品，通过他们抽象和极简的原始方法，传递出他们对自然、人造景观的感受。
01:迈克尔·肯纳
(Michael Kenna,1953 — )
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作为英国摄影师，他以其黑白风光摄影而著称，尤其是许多在黎明和黄昏时拍摄，曝光时间长达10个小时以上，获得缥缈空灵之感。他的风格主要受到日本美学的影响，他曾经以极其精确的形式给日本留下影像。
迈克尔·肯纳 摄
02:桑德拉·森
(Sandra Senn ,1973 —)
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桑德拉·森是一位出生在瑞士巴登的摄影师，她的作品关注人的因素，通过对于诸如机械、建筑等人工物体的构图安排，传达出她对这个世界的视角。她的作品被定义为有趣和梦幻的。有一件事是真的：其作品非常有想象力，作品美学值得一看，好像你进入一个原始样貌的环境中。
桑德拉·森 摄
03:
山本昌男
(MasaoYamamoto，1957 — )
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山本昌男是值得你观看其作品的众多日本摄影师之一，其风格绝对华丽，但是他的构成主义更容易被人理解，即使这不是他的意图。他的作品描绘了很多细节，否则这些细节被我们疯狂的生活方式掩盖而无法看到。
山本昌男 摄
04:佛朗哥·丰塔纳
（Franco Fontana ，1933 — )
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提到风光摄影，丰塔纳可能是见过的摄影师中风格最大胆的一个。他的风格非常抽象，不仅在构图上，也体现在色彩上。由于他的平面设计美学，他的作品被用于多个商业广告中。他虽然多才多艺，仍旧保持着自己独特的风格。从自然景观到城市风光，甚至是柏油路。
佛朗哥·丰塔纳 摄
05:丹妮拉·特卡琴科
（Danila Tkachenko ，1989 —）
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俄罗斯人丹妮拉·特卡琴科是这里列出的最年轻的摄影师，但是不要被他的年轻所迷惑。到目前为止，他著名的项目是“禁区”(Restricted Areas)，表现了苏联解体后，那些曾经的存在带给人的乌托邦的感觉。在这里他以一种尸体解剖的方式，捕捉了人们想通过科技获得完美的那种失败后的人类冲动。
选自“禁区”，丹妮拉·特卡琴科 摄
06:詹纳·莱蒂宁
（Janne Lehtinen ，1972 — ）
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作为芬兰摄影师，他也是众多从赫尔辛基的艺术与设计学院毕业的才华横溢的艺术家之一。他2010-2013年的项目“地球在哪里消失”和“圣鸟”，都成为体现他将人类天性和独一无二的自然特征交融的最佳例子。
选自“圣鸟”，詹纳·莱蒂宁 摄
07:蒂娜·伊科宁
(Tiina Itkonen， 1968 — )
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蒂娜·伊科宁是一位芬兰摄影师，自1995年以来一直在芬兰和格陵兰岛拍摄风景，专注于拍摄与极地景观共存的人类。在她的作品中，小心翼翼地展现出大自然的宏大，也展现了看起来渺小的人类元素，就像一幅立体画面。
08:杉本博司
（Hiroshi Sugimoto，1948 — ）
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日本摄影师杉本博司被认为是当代最优秀的、多才多艺的摄影师之一。其作品广博，而且与美学和艺术关系密切。尽管他创作了大量作品，包括蜡像和数学图像，但你应该考虑的是“海景”和“剧院”，通过使用长时间曝光方式，捕捉到前所未有的现实。
选自“海景”，杉本博司 摄
09:路易吉·吉里
（Luigi Ghirri ，1943–1992）
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意大利人路易吉·吉里作为当代摄影的一名先锋为人熟知，他是柯达反转片的使用拍摄者，可想而知他的照片中充满极致的色彩。他涉猎多个主题，包括了风光摄影。他使用的手法非常亲密，通过颜色唤起人类的情感和人类与其周围环境的接触。
路易吉·吉里 摄
10:爱德华·韦斯顿
（Edward Weston ，1886–1958）
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爱德华·韦斯顿的作品涉及多个层面，被称为“最具创造力和影响力的美国摄影师”和“20世纪摄影大师之一”。在他40年的职业摄影盛宴中，拍摄几乎所有能拍的，从静物、人体、肖像，当然也包括风光摄影。他也是威拉德·范·戴克和安塞尔·亚当斯领导的F/64小组成员。
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