人们总认为，艺术家是最富想象力的一个群体。事实上，的确如此。来自纽约的艺术家Tania Brassesco和Lazlo Passi Norberto合作，灵感的火花乍现。创作了一系列利用摄影技术还原世界名画的艺术作品。
Paolo e Francesca Gaetano Previati,1887
在这一系列作品中，我们可以看到许多知名画家的经典之作以一种全新的方式被演绎，给人们带来新的视觉冲击，同样也带来了对经典之作的全新理解。
将绘画转变为摄影，即便不考虑绘画，单纯从摄影的角度去评判，这些照片依旧是优秀的摄影作品。其原由就在于绘画中有很多东西是可以借鉴到摄影中的，优秀的绘画作品，转变为摄影作品，也就一定不会差。
Potpourri Herbert James Draper, 1897
那么优秀的绘画作品中哪些元素可以借鉴呢？
1.构图
毫无疑问，构图是绘画中最值得借鉴的部分。因为“构图”一词本身就来源于绘画。一幅绘画作品，其对画面中各个元素的规划肯定是经过仔细考虑的。
与摄影不同的是，绘画中的画面布局完全由绘画者控制，而摄影在大多数情况，画面布局是固定的，需要拍摄者寻找合适的角度来安排画面元素。
Young Decadent (After the Ball) Ramon Casas, 1899
Seated Woman From Behind Egon Schiele, 1913
2.光影
摄影中的光影在绘画中就是景物明暗的不同，每一位画家都有这娴熟的明暗控制功底，他们经过常年的石膏像练习，对于明暗分布的把控十分精到。
而体现在摄影方面则是用光。因此，摄影师可以根据画面中的明暗分布进行布光，重现画作的景象。有些绘画作品，比如下面展示的人像画作，其明暗分布也会为摄影师的用光提供灵感。
The Day Dream Dante Gabriel Rossetti, 1880
Morphine Santiago Rusinol, 1894
Sitting Woman with Legs Drawn Up Egon Schiele, 1917
3.表达
绘画作品也是为了表达而存在的。每个人物画作中，人物的情绪定然十分突出。这就可以借鉴到人像摄影中。
对于一些画作中人物的情绪或者是思想的表达感兴趣的话，可以尝试用摄影的方法进行表达。
Drawing from ’Pèl & Ploma’ magazine Ramon Casas, 1899
Dreams Vittorio Matteo Corcos, 1896
4.色彩
绘画定然离不开色彩，而对于色彩的搭配，运用，有太多值得摄影借鉴的了。画家会根据自己的需要让色彩或冲突、或协调。
借鉴到摄影上，则会让摄影师对生活中的色彩更敏感，在拍摄需要搭建场景或者是人像拍摄确定模特服装时更加得心应手。
Music I Gustav Klimt, 1895
The Black Feather Hat Gustav Klimt, 1910
Nuda Veritas Gustav Klimt, 1899
