原创 巨人摄影 2019-05-18 08:12:29
虽然我们没有捷径可以在缺乏实践的情况下，成为一个更好的摄影师，但是我们仍有一些基本的经验规则，可以帮助您有效的构成图像，获得结构更加合理的照片。
构图规则在以一种观众有意识或无意识地理解方式构成图像。艺术家和画家在创作艺术品时，很大程度上也依赖于一些特定的规则，这可能是任何艺术家设计他们的作品的基本要求。
但是对于许多摄影初学者而言并非如此，可能对构图方式本身就全然不知，或者大多数摄影初学者只学会了三分法和引导线等基本构图技巧，并在所有的拍摄中坚持使用，最终形成大家口中的“套娃式”构图。
在本文我们将系统的讲解一些拍摄中较为实用的构图方式。帮助您突破原有的思维限制，创造更多的拍摄机会，并发挥出自己的创造力。
废话不多说，让我们直接进入主题。
视觉重心的核心：线条
在摄影构图中，我们往往可以遵循两种必要元素，它们分别是：线条与空间。
以上的每种元素都可以帮助您在构图中突出视觉重心并平衡视觉重量。在本文中，我们将要以这两种元素出发，着重的了解它们在实际构图中的应用。
正如小标题所说，线条是构图中最重要的元素。原因很简单。你的眼睛在人固体有的潜意识下会跟着线走！作为一名摄影师，您可以使用线条将观众的视觉重心从一个点引导至另一个点，这也就是我们常说的引导线。
引导线它是用于风景摄影和场景人像最简单的构图技术之一。摄影师总是喜欢在自然界中寻找引导线，以在图像中创造一种深度感，并引导观众进入场景中的主要主题。
使用引导线构图技术的关键点是：
引导观众视觉重心进入照片
引导观众视觉重心从照片的一部分到另一部分
引导观众视觉重心进入场景的主要主题
为场景带来深度感
不过线条的强大也不仅仅局限于此，根据线的不同特性，您还可以对画面产生不同的影响。
水平线：
水平线处于静止位置，当你想表达平静、安宁、和平或舒适的含义时，可以使用水平线。
上面这张照片利用水平线作为构图的重要元素。水平线体现着海滩宁静与和平的性质，海浪产生的重复水平线条增加了对画面中间位置的视觉重心。这张照片并不太平衡，因为背景山和前景岩石都位于照片的左侧。如果背景物体或前景物体位于右侧，则照片将更加平衡。
垂直线：
垂直线是稳定和力量的象征，在我们刚刚学会走路的时候，往往都伴随着不断的摔倒，慢慢的才站直了身子。所以它在人们的潜意识中是反重力的！
通过改变垂直线的长度或使用不同的焦距，把不同的垂直线放在一起，你还可以凸显出主体的高度或规模感。
当你在拍摄一些壮丽的风景时，可以在画面中增加一些人的元素，人产生的垂直线与风景中隐含的垂直线产生对比，从而让画面更有规模感。
对角线：
对角线意味着紧张感。如果你看了上面的示例，线条可能会随时落下，在你的脑海中制造紧迫感。
同时，对角线创造了一种运动的感觉，可以用来引导观众的主要关注焦点。比如说，铁路轨道的汇聚线(呈对角线)可以把观众从画面的底部引导到画面的顶部，最终到达像火车或人那样的焦点。
曲线：
流畅的曲线更能安抚观众的眼睛，因为他们扫过照片会产生一种顺畅的体验。
弯弯曲曲的道路、溪流、海岸线都形成了曲线，线条流畅令人心旷神怡。另一方面，连续并且紧凑的曲线会创造了一种紧张感觉，就像在路上的发夹弯一样。
视觉平衡的核心：空间
摄影中的空间实际上可以用两种方式来理解。第一种解释，空间可以被理解为，你照片的两个部分（即“正空间”与“负空间”）。其次，它可以用来描述你的前景和背景如何结合起来创建一个有深度的图像（即“二维空间”与“三维空间”）。
首先让我们讨论一下正空间和负空间。你拍摄对象周围的空白区域，并不是一个无任何作用的区域（此区域我们被称为负空间）。事实上，负空间可以吸引观众的注意力到你画面的主体（主体区域通常称为画面中的正空间）。根据环境的不同，负空间极易引起不同的情绪。此外，合理的使用负空间可以将你的主题从杂乱的背景中分离出来时，简化你的图像，从而使它更引人注目。
当我们了解了负空间与正空间的基本概念，我们才能够更加清楚如创建视觉平衡的图像。
构图中的空间：
如何设定画面中的正空间与负空间，这可以使你的照片有很大的不同。你将决定什么是视觉重心，以及把它放在画面的什么位置，这样观众的眼睛就会被吸引到那个点上。结合之前我们所讲的线条，我们可以将整个画面进行合理划分，根据不同的划分确定主体位置，以及视觉重心。
划分规则一：三分法
三分法是一种最基础的构图方式，也是所有构图方式中最重要的一个，重要到几乎所有的相机制造商都会将此作为默认参考线。三分法往往也是许多摄影初学者学习的第一种构图方式。
使用三分法首先，你必须看到你的图像，将其分为9个区域，并全部相等，这会产生2个水平线和2个垂直线。
这个规则的想法是人们应该沿着线条定位图像中的所有重要元素（主体），或者另一个选择是将关键元素放置在线条相交的点上。遵循这一规则将增加额外的画面兴趣，并产生平衡的画面。
划分规则二：黄金分割线
如上图所示，黄金风格也可以被用作构图的基础。通过黄金分割，我们可以将图被分成9个不等但对称的部分，以2条水平线和2条垂直线为导向。这与三分法极为相似，但是垂直线与水平线之间的距离为1:1.618的黄金分割率。
与三分法一样把你的主体放在这些线的任何一条上，特别是交叉点，使它更自然地吸引观众。这些交叉点有时被称为“黄金分割点”。
对于风光摄影，地平线可以与任何水平线对齐，这取决于照片的焦点是哪一部分。如果你想捕捉天空，将地平线对齐到较低的水平线。如果你想着重相似地面，那么将地平线对齐到上面的水平线上。
划分规则三：黄金三角形
如果场景由许多对角线组成，这条规则很有用。它仍以黄金比例为理论基础。
我们使用三角形来帮助我们在场景中定位各种元素。同时，将你的拍摄对象放在任何一个交叉点上都会使你的照片在美学上令人愉悦。对齐不需要很精确，场景中的元素也不需要很直，只要能够区分就可以了。
划分规则四：黄金螺旋线（斐波那契螺旋线）
黄金分割比例的另一个实际应用是黄金螺旋。根据这个规则，斐波那契数列螺旋是由一系列使用斐波那契数列数字的正方形组成的，每个正方形的长度都是斐波那契数列。然后，每个正方形上的对角线点将创建一个螺旋可以流经整个构图的路径。最小的矩形所在的位置是主题应该是放置主体的“黄金分割点”。根据最终矩形的位置，可以绘制一个螺旋连接外部角，这条线用作场景中其他对象的轨迹，如下图所示。
使用螺旋线作为一个构图工具，将允许观众在主体周围的图像形成一个自然的流动。
划分规则五：对角线规则
在对角线规则中，如果物体在或沿着对角线排布，照片看起来更有活力。对角线不一定是直线，它可以是河流的边缘，森林的顶部，甚至是连接场景中不同物体的假想线。
通过在这些对角线上放置自然元素，形成一条线，使图片更令人愉快和动态。
当你想到“平衡”这个词时，脑海中可能会浮现出一个比例的图像，两边的权重相等。说到照片，平衡并不一定意味着照片是对称的，而是指照片在构图中以其他方式保持平衡。
一张平衡的照片通常可以让观众的视觉重心在整个图像中被平等地显现出来，而不是过多地停留在图像的某一位置。不平衡的照片通常会在人的潜意识中存在抵触，尤其是当“权重”较高的元素位于太左或太右的时候。
对称平衡：
虽然不是所有平衡的照片都是对称的，但所有对称的照片都是平衡的。对称(也称为形式平衡)是在图像的两边都有相同的权重时实现的。
正如你从上面的两个例子中看到的，如果从中间分开，每张照片都是同样平衡的，第一张照片是对称的，而另一张照片则使用了构图的不同元素来呈现对称。
非对称平衡：
非对称平衡实现起来有点困难。一个对称平衡的图像，对称是显而易见。然而，当一个图像是非对称平衡的，观众将有更多的注意力集中在作品上。非对称平衡是通过构图中的主体距离或大小，甚至是色调等其他形式来实现。
结语
虽然规则是用来打破的，但了解摄影构图是磨练摄影技巧的重要途径。理解构图将帮助你创造更引人注目的摄影作品，并从中获得乐趣！
