学习摄影，首先要避开4个学习误区，再掌握7个相机的关键设置，这样就能够轻松摄影入门，对于新手摄影来说非常重要。
本文章节：
1、摄影学习的4个误区
2、相机的7个关键设置
3、碰到摄影瓶颈期的进阶秘诀
4、全文总结
全文推荐阅读时间：8分钟。
一、摄影学习的4个误区
误区1：有了相机就能拍出好照片
单反相机、微单、卡片机、手机都是拍摄的工具，照片的视觉效果则是由拍摄者的拍摄思维、审美观念和拍摄角度来决定，优秀的摄影师使用任何机器拍摄，都能拍摄出优秀的作品。所以，不要把相机当作装X的工具，否则拍摄出来的照片还没别人用手机拍摄的效果好，岂不是打脸？
误区2：拍摄参数是“王道”
拍摄一张照片，其曝光参数、白平衡、照片风格、色彩偏移等参数是一定的，但是不同的拍摄时间下，参数会有所变化，所以不建议追求拍摄参数。
做好摄影基本功，理解拍摄参数是如何产生的，每一个参数对拍摄效果有何影响，就可以自己在不同环境下设置出自己需要的拍摄参数，达到最终的拍摄效果，是不是比搬运他人的摄影参数更有挑战性呢？
误区3：拿起相机就是“咔咔咔”拍摄
小编发现，游客们在旅途中经常就是拿起相机一顿“咔咔咔”拍摄，回到家中才发现废片率太高，最终挑不出几张满意的照片。建议在多拍的同时，要带有目的性地拍摄，拍摄结束后要立刻查看照片，不满意就删除，养成良好的拍摄习惯，胡乱多拍很难提高拍摄水准。
误区4：追求器材，成为“器材党”
很多人说：“单反毁一生，摄影穷三代”，因为摄影器材的精密性和技术垄断性，各类摄影器材较为昂贵，特别是很多人在挑选器材方面没有花时间研究，购买了很多并不常用的器材或附件，这就给玩家带来经济上的压力。
建议大家在选择器材方面多花时间研究，不要追求摄影器材，手机能够满足生活中80%以上的拍摄需要，部分拍摄题材需要相机附件或镜头才能拍摄出效果，另外就是商业摄影师需要较为高端的器材。业余摄影爱好者建议一只变焦+一只定焦头就很不错了。
二、相机的7个关键设置
1、曝光三要素
曝光三要素是相机最为关键的三个参数，对于拍摄效果和画面曝光有决定性作用。
（1）光圈
光圈是相机镜头的进光孔，光圈越大，进光孔越大，画面曝光量增加。同时，光圈越大，拍摄画面中的背景会虚化模糊，有利于突出拍摄主体，比如拍花、拍人等，对于杂乱的背景也有一定的精简画面的用途。
当光圈缩小，进光孔也变小，曝光量减少，但主体前后的景深范围增加，具体表现为背景变清晰，在拍摄风光、微距中有较为广泛的应用。
（2）快门速度
快门速度就是曝光时间，高速快门的曝光时间短，有利于抓拍运动主体，定格瞬间的姿态；慢速快门的曝光时间长，可以记录光点移动轨迹，表现动感，在拍摄水流、车轨、光绘、星轨等有很不错的运用。
（3）感光度
感光度是衡量感光元件对光线的敏感程度，ISO越高，相机对光线的感应增加，但照片放大后有噪点，损失照片的画质；ISO越低，相机对光线不敏感，但画质较好，一般建议使用低感光度。
2、曝光补偿
曝光补偿，是对曝光的直接干预，在程序自动模式P档、光圈优先模式和快门优先模式下有作用。在学习过程中，简单理解为：
增加曝光补偿，画面变亮；
降低曝光补偿，画面变暗。
当照片出现偏暗或偏亮的时候，运用曝光补偿来让画面曝光趋于正常。
3、拍摄模式
相机的模式转盘有多种拍摄模式，本质就是对曝光三要素的调整，只是自动程度不一样而已。
全自动模式是由相机自动控制曝光参数，拍摄者只需要按下快门即可；
程序自动模式是由曝光补偿来控制画面的亮暗；
光圈优先和快门优先是分别控制光圈、快门，而其余两个参数自动调整，由曝光补偿来控制亮暗；
手动曝光M档，则是由人为设置曝光三要素，通过观察曝光量指示标尺来判断照片的曝光是否正常。手动M档是建议新手学习的，从手动拍摄到后面的半自动拍摄过渡是比较推荐的学习方式。
建议拍摄模式的学习参考这篇文章：一文搞懂相机的手动曝光，学会M档拍照很重要
4、对焦
对焦是相机调整对焦结构，让焦平面出现在主体焦点前后，让拍摄主体清晰成像的功能。一般分为自动对焦和手动对焦，其中自动对焦还分为单次自动对焦、伺服自动对焦和全自动对焦。
单次自动对焦（AF-S），半按快门后“嘀”一声表示合焦，锁定焦平面，全按快门进行拍摄，在拍摄静物时比较推荐使用。
伺服自动对焦（AF-C），半按快门后会持续对拍摄主体进行对焦，如果主体发生移动，也会保持对焦到主体上，适合拍摄运动主体。
手动对焦（MF），则是手动调整对焦环，实现对焦锁定，对焦精度最为精准，只是操作过程略复杂，拍摄效率低下。在弱光拍摄、反差小等复杂环境下，自动对焦容易出错，用手动对焦可以解决问题。
5、测光
测光模式有三种：评价测光、中央重点测光和点测光，主要就是测光区域大小的差异。
（1）评价测光：测量整个画面的光线，是较为智能化的测光模式，较为常用，但不适合用于大光比场景。
（2）中央重点测光：测量中间1/3区域的光线，适用于拍摄主体在中间区域的场景，不必考虑中央区域之外的画面光线。
（3）点测光：测量单点3%区域的光线，是最为精准的测光模式，但主体之外容易过曝或欠曝，在逆光拍摄有很好的运用。
6、白平衡
白平衡就是让照片效果趋近于人眼看到的效果，但我们常用白平衡去渲染画面的冷暖调。
想要让照片的氛围偏向暖调效果，可以将色温K值调高500~1000，照片会偏黄，给人以温暖的感觉。
若想让照片的氛围偏向冷调效果，可以降低色温K值500~1000，照片会偏冷蓝，给人以寒冷感。
7、焦距
焦距与拍摄视角的大小有关，想要容纳更多的场景进入画面中，需要使用较小的焦距，如广角端拍摄风光等；但画面中有杂物，取景不需要杂物进入画面，不妨使用较长的焦距拍摄，如长焦端拍摄人像、动物摄影等。
同时，焦距对于景深也有影响：广角端的景深大，背景清晰；长焦端的景深浅，背景虚化。
三、碰到摄影瓶颈期的进阶秘诀
学习摄影在一段时间后，会发现自己不知道拍摄什么题材了，也发现拍摄水平进入了瓶颈期，此时该如何去完成摄影进阶呢？主要在于“多看”、“多拍”、“多思考”七个字上面。
1、多看
当我们拍摄一类摄影题材时，直接去拍摄可能会盲目，所以需要参考其他摄影师的作品，通过参考发现己身不足，此为“多看”。
互联网发展迅速的今天，可以搜索到数以万计的摄影作品，从中发现我们的目标拍摄题材有哪些表现形式，此类题材的摄影获奖作品的获奖秘诀，有哪些创意的拍摄手段等。然后在面对这个拍摄题材时，心中有主意，拍摄成功率自然增加。
2、多拍
拍摄一类题材，我们通过“多看”找到了许多参照样本，需要去实践拍摄来实质地提高自己的拍摄水平，那么可以制定每天拍摄打卡，通过每日的拍摄来提高摄影水平。比如人像摄影师，每天拍摄人像，对于不同的拍摄人物都可以轻松应对，摆什么姿势、选择什么造型、选择什么场景、需要怎样的神情、如何引导人物情绪等，这就是熟能生巧。
3、多思考
摄影师和普通人拍摄同一场景的最大区别就是拍摄思维，所以在通过查询拍摄参照，思考自己该如何去学习、去实践拍摄；在实践拍摄中发现自己的拍摄效果为何有差异，思考该如何去纠正自己的拍摄过程；最后摸索出自己的拍摄创意，从“墨守陈规”中“打破陈规”，形成独特的拍摄思维。
拍摄思维，是摄影师和普通人的最大差异。
四、全文总结
学习摄影，并不复杂，避开四个拍摄误区，掌握相机的关键七个设置，在拍摄过程中做到“多看、多拍、多思考”，有助于养成独特的拍摄思维，实现从小白入门到摄影师的进阶。
