前些年，一位美国科学家拿一杯水做了一个实验：搁到巴赫、莫扎特、贝多芬的优美乐曲中，20分钟后把那杯水拿去做分子结构分析，其水分子呈现出辉煌瑰丽晶莹透亮的结构；然后把水杯搁到重金属摇滚和噪音中去，20分钟后水分子居然呈现出癌症细胞的结构。我们知道，人体大约90%是由水构成的，如果身体分子天天在这样恶劣的环境下，当然会出现病变。难怪联合国教科文组织向全球宣布出现了三个百分之一——精神病1%，自杀率1%，艾滋病1%。如果说现代化、现代性审美是给人类带来美好幸福的福音的，为什么会出现这么大面积的人生生命焦虑呢？一个人天天在家里听这样的疯狂的东西，心灵能不出现危险的症候吗？
日本现代书法家手岛右卿写的《崩坏》使得书法现代化了以后，又无可挽回地丧失了和谐美好的境界和温馨快意心灵交流。日本现代书法根本要点是书法的美术化，把书法变成画画，把书法变成凸显视觉冲击力的美术。当时一个西方人看这幅字后说，这是什么呢？我不懂文字，但我知道那是一种天摇地动、分崩离析的感觉。后来有人告诉他，这就叫“崩坏”——“礼崩乐坏”。当今世界的“现代性”被神化了，需要进行现象学还原。现代性带来了物质极大的丰富，但对诸多艺术的消解导致了此起彼伏的现实精神双重危机。面对“崩坏”的倾倒零散感，大抵没有太多的人愿意把这类精神分裂般的“崩坏”字挂在家里天天凝视。《崩坏》让西方人认识到日本书法的现代性，但是也使东方书法的“和”境界——和谐的气韵消失了。从此后先锋书法家开始了书写“怪力乱神”，现代性书法成为病态世界的病态模拟的书法。人们去看一些怪书展觉得堵得慌，过去那种展玩手上之书法，其温润的人格内涵、恢宏的意义表达、美妙的诗意呈现、广博的人间关怀荡然无存。要么崩坏，要么死绝，要么灭亡，要么颓败，充斥的是那种负面的、神经病的东西，而不是人类应该具有的空灵、高迈，宏大，温馨的作品。人类的精神生态出了大问题！
书法将重新回到自己的文化空间，书法就是书法，写得好就是好，写得不好就是不好。应该回到艺术本意——有高妙的心性价值为好，在“依仁游艺”中创新为好，通过艺术形式“立己达人”为好，进入“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教”境界为好。丧失了“道不远人”之道，那些书法游戏通通会过去。除非中国无人，除非中国满地走的全都是精神侏儒，那些“追新逐后”的怪异书法才会成为正脉。
新世纪我提出“文化书法”。因为文化就是人的生活方式，它包括物质文明和精神文明。“文化是我们的指纹”，书法就是中国的指纹。在世界的西化病态中，东方的文化书法应该理直气壮地站出来，为了群体和睦、人类和谐、世界和平而站出来。东方书法绝非写字，而是通过线条的运动表现出一种心灵的修复，重塑生命的心电图。
书法与个人修为关系紧密。人是需要有灵魂的，古人写书法，绝非像今人那么盲目和迷恋方孔兄。为什么二十世纪的很多书法很难成为经典？为什么很多书法大家在世时名重一时，刚刚去逝却门可罗雀，而且评价四分五裂？应该回到中国艺术的本真。书法与经济有关系，但艺术不是为了是钱，它更不与方孔兄的等价。中国古人对待艺术非常淡泊宁静：焚香、沐浴、打坐、静心、入禅，然后轻轻提笔蘸墨，写出一片流云一片清净一片高山流水。艺术是清泉，可以涤荡心灵。
书法在中国文化重新崛起的新世纪，已经超越了技法层面的有限意义，而具有了中国文化形象的象征意义。近些年来，书法高等教育的蓬勃兴起，书法本科、书法硕士、书法博士和博士后教育的展开，以及国家教育部成立的全国书法考级委员会，都表明中国作为书法原创国重兴国粹、再创辉煌的文化自信力和体制性保证。同时，各个大学相继成立了书法所，中国艺术院成立了书法院，炎黄研究会成立了书画院，不少民主党派成立了书画院。书法代表了东方文化当中最具有特色的一方面，中国书法代表了东方文化当中最具有亲和力和谐力的一方面。书法不仅是一门艺术，书法本身已变成一个国家文化自觉和自信的重要表征，中国应该向世界展示东方汉字的毛笔书写文化的独特魅力。
中国书法文化传统博大精深，虽历数千年仍传递出历史文化的审美魅力。文化书法的使命在于：使传统和现代能在年轻一代的心性价值上统一起来，使书法既有文化本土传承性，又在全球化时代成为人类共享的审美世界性，使东方美学与西方美学共同成为人类互动的生态美学。
