《啊，荒野 后篇》是一部由岸善幸执导，菅田将晖 / 梁益准 / 木下明里主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
生命的战斗还是放弃，男主的迷茫是每个人的写照。电影中那个简直就像是别人的梁益准令人无法呼吸，而菅田将晖更有着凌驾于其上的气势。演员真的很了不起。看完电影深切地想要为菅田将晖写一部由他主演的电视剧，但是又为能否创作出超越这部电影的角色而担心。这是一部即使现在回想起来仍旧让人心跳不已的电影。
爱 恨 生死 是电影永恒的主题 恨写完了 打动大家的终该是恨了吧 苏打我真的很喜欢 可塑性强 健二只是不帅而已 也很强 就那么擦肩而过了 我老公出轨了吧 很绝望 但是也不想挽回 不知道该用什么态度去面对 人生的底线啊 装不装逼都没有意义苏打加油吧 可塑性强的男演员 我最近真的真的是只看好你
《啊，荒野 后篇》观后感(三)：一如那些选择自我了断的懦夫，终有一天
看完了，大半夜的，本来典型的日式缓慢、杂乱、意味不明的氛围，很难让人这么投入，但不知道为什么，这部电影让我停不下来。也许是我感受到了相似的孤独，无助彷徨又拼死挣扎，努力而矛盾，犹豫又坚定。健二就是最多的我，新次是最受人期待的我，我在别人的期待里总是坦率而明亮，然而却无论挥动多少拳头都杀不死我的健二——一如那些选择自我了断的懦夫，终有一天。
“不挑战一下宿命，人生还有什么乐趣” 就是为了要踢飞自己的宿命，人也一样 。啊荒野后篇这部电影先让你吃一颗糖，然后再打你一巴掌在《啊荒野后篇》中，原本前篇里相关的人物和故事线全部分开了。如果说前篇让我们看到了希望，而后篇中立刻冷冰冰地告诉我们，每个人都终将孤独。对于影片中的主角建二，到了第二部我才发现他对新次的爱到底有多深。
《啊，荒野 后篇》观后感(五)：我觉得唯一合理的解释，就是建二爱的是新次
看完，我觉得只有一个解释，建二是同性恋。难道没有人和我有同样的想法吗？
建二爱的是新次，所以在他的日记里画的都是新次的样子和身体。老板的儿子后来成了建二的伴侣，他们搬到了一块儿住，但实际上建二只是委身于他，因此他在写信给新次的时候痛哭流涕，把日记本也烧了。这也是建二无法接受那个流产的女孩儿的原因。
最后建二与新次的对决，建二只是希望死在新次手里，完成他对新次的爱。
推子死了，带着爱死去了。
新次活着，他再也不会爱了，
无比无比现实的一部剧，或者说无限接近真实。生活，岂是一句话两句话说的清楚的？片中那么多人物，导演都想说清楚他们的人生，他们之间或多或少都存在着联系，有的密不可分，有的找到了人生知己，有的寻觅到了失去已久的爱人，可是最后，谁都无法拯救谁。片中唯一一个还会去爱的人，带着对爱的希望，死去了。
60年代的剧本，对老龄化，丧文化和孤独的预言。但与其说是预言，不如说人类社会无论在哪个年代都是这个样子。因为人类或许也并不知道自己想要什么，渴望与人断连又渴望与人相连，还真是矛盾的生物。但或许是因为这荒野太矛盾，毕竟它最美的是它，最脏的也是它；最喧闹的是它，最孤独的也是它。 啊，荒野，我就在这里，也离开不了这里。 无奈到了极点就是绝望吧，自杀也只不过是离开这里的唯一途径。
实际上日本电影的比我们提前了对现代快节奏生活下的悲观控诉，所以随着生活压力的提升，越来越可以理解从日本作品骨子里透出的悲与痛。建二把活着建立在依然还有痛苦的感觉上，努力承受直至自身溃灭。新次把活着建立在拼命上，豁出去一切的去完成这痛苦的人生。二人的最终一战是明显的伏笔，但却忽略了其他人物命运的交集。我没有接触原著，对悲歌的结局充满刻意的煽动表示不以为然。难道就不可以多一点亲情的谅解，多一点人世的重逢，多一点幸福的感觉取悦一下守了五小时的观众我嘛，笑。
在女主离开苏打，二木也离开苏打，他的训练馆即将关停的那里，我多少体会到了一点荒野的感觉。他本来以为人生把恨解决了就可以算是畅快顺遂了，却没想到恨根本没有他想象的那么强大，爱才强大，想与你相连的心情才强大，经过一个又一个拼了命才换来的胜利，发现并没有迎来一切变得that’s all right，反而是更加不停歇得被人生操翻。那也不能怎么办啊，选项好像除了去死就只剩下在漫无边际的荒野里鲁莽地撞撞停停了。
拳击戏那里苏打真的演技爆炸！很棒！爱他！
日本的电影毫无疑问的就是暴露社会的真实，并且在导演编剧侧重的一点上无限放大却又合情合理(阴暗面，内心)，从碌碌无为到小有所成，从天真善良到十恶不赦，每个人都被压迫，有的人顿悟出来了活出了想要的样子，有的人只为了活着所以一层一层爬却始终掀不开乌云。
quot;别敲钟，让他们继续"
崩溃，发泄，努力，期望，失望。台下的每一个人都一言难尽，台上的人都伪装的代表着什么，我们活在阶级之下，绝不可能平等，可是阶级却是最公正的，这个世界没有乌托邦。
