导读：懂得放下的人，才能懂得如何拿起。放下是“舍得”的最高境界，亦是对灵魂的再次升华。放下能除去灵魂里暗藏的重量，能让疲惫的身躯心轻如燕，让困顿的人走出泥泞的沼泽。下面是小编为你精选的《百元之恋》评价。
《百元之恋》终究是属于市井小人物的鲁蛇颂，他们不需要什么惊天动地的成就，或是什么极具标志性的不凡蜕变。末尾一场意料中的比赛没有励志片常见的结果，却也因此更为贴近观影的你我，这是我看《百元之恋》觉得更可贵之处。
“这场电影马上就要结束，请忘掉这样的我。今后的每一天就算不拍成电影，能普通地过每一天就好。”
故事结束前，主题曲如是唱着。普通地过每一天，才是每个鲁蛇的人生写照。
安藤樱曾在电影《赎罪》中饰演杀人犯「晶子」，她说了一段耐人寻味的台词：「我是一头熊，您知道吗，动物的熊！大家都说我像熊，熊就不该像人那样思考问题，熊有熊的生存方式，我总是想着这些过着每一天。」
在《0.5 毫米》中，她所饰演的山岸佐和，则像失了根一般到处流浪，伺机投靠一个又一个老男人，因为她失去子宫，所以告诉旁人：「我已经不是女人了。」
直到《百元之恋》的一子，她以肥胖又颓圮的模样对家人大吼：「我已经放弃当个女人了！」
这些历尽不堪、凄凉又沧桑的角色，仿佛人间失格的绝望之人被安藤樱诠释的十分动人。
日本媒体对外表叛逆不羁的女演员安藤樱的评价，经常以个性派、演技派、实力派来形容她，更对她表演尺度宽阔、演出角色类型不限赞誉有加。
2014年，安藤不仅被日本最老牌的电影杂志《电影旬报》选入日本影史百大女演员的第八位（安藤樱在前十大女优里，是当时唯一未满30岁的演员，且与经典女优田中绢代并列第八）。
她主演的《百元之恋》、《0.5 毫米》皆荣获「第88届旬报奖」的日本电影前十大佳作有如此出色的表现。安藤樱沉稳地表示，其实她从4岁开始就有想当演员的念头了。
回顾这些过往经历，可以感受到安藤樱的演员特质与性格——沉得住气、努力学习、可塑性极高。而且，她完全献身投入进了电影的各角色。
“就像被渐渐解冻起来的角色推动身体，我是把身体借给该角色。”
安
《百元之恋》在前半段对女主角的描写可以说是极度的惹人厌，光是背景里总是一直重复拨放的《一百元生活》之歌就颇恼人的了，外加女主角安藤樱极富个性的外表在认真扮丑的状况下，我实在也很想在她脸上猫上一拳。
接着一连串铺陈出暗恋拳击手、便利商店店员的各式诡异行径、重见人间之际立马迎面而来的脱序生活等等，即便女主角如何反抗也被生活给硬剥开了一层防卫之皮。
影片前半段看起来像《被嫌弃的松子的一生》，但其实不是，一子虽然演绎的不仅仅是一个普通人的失败人生，而是失败但是狠狠努力过的普通人生。
“互相搏斗，互拍肩膀，仅仅是那种感觉啊。”
这才是《百元之恋》最高级的地方，那种颓靡被慢慢磨去的疼痛感，是一点一点磨去，不是快刀一削，然后重新做人。
《百元之恋》中虽然没有胜利者的喝彩声，但却是一部写给失败者的赞美诗。
所以当皮被剥开之后，反而观众会懂得自我疗愈，一种从内心散发出来的热能也在这瞬间将电影画面点亮了开来。即便故事内容还是一样的胡闹无聊，但人的心情却是升温了不少。
安藤樱的演技诠释下展现了拳击菜鸟、熟练到认真参赛的过程，她开始练习开始奋斗，有了个目标让生命疯狂燃烧，内心澎湃情绪难止精神专一集中。
这时候故事才将所有的意义、道理、感觉、情谊、宗旨、血泪等等有的没的本来应该在前面就出现的东西在最后这一段拳击赛通通猫在你脸上。
你会怀疑，自己在前路到底看了什么东西，自己到底浪费了人生的多少个小时？
我们最终在面对生活和失败的时候，正应该像尼采所希望的那样——继续对所向往的东西保持信念，即使现在没有，也许永远都得不到。
这是《百元之恋》带给我们最好的礼物。
《百元之恋》看到三分之一，心里就暗叫，妈呀，看到好电影了。继续暗叫，千万让女主继续衰下去，千万别煽情，别麻雀变凤凰！！我国导演有第四代延续的传统，就是无法不煽情，口称现实主义，但是非忍不住大抒情，一搞就婆妈电视剧审美了。实际上普通人没功夫大抒情，都是独自等待默默承受。
《百元之恋》最好之处，你难以估计接下来的剧情发展，这样是刻意为之的。就像是被扫地出门的宅衰女主角，不知道明天在哪。但是情节发展又都是意料之外情理之中。不刻意煽情却微小处见细腻真情。不刻画苦难但描摹了平民生活的艰难。不主题先行却骨子里积极向上，给人希望和温暖。反映宅现状的日本电影近年很多，这部是翘楚
《百元之恋》的价值观非常正，那些得了“暖男癌”的妹子，都应该看看宅女衰神是怎么自强蜕变的。
十分有趣，一个表现女主角奋力备赛的场景里，灯光打出了头顶的标语“HUNGRY ANGRY”饥饿，愤怒！我是这样理解的，首先饥饿大概是拳手为了满足一个量级，必须控制体重。而赢得比赛必须愤怒。同时表现一个人努力拼搏，自控力强，往往必须甘于艰苦，摒弃舒适，不能贪食好逸，要保持肉体的饥饿和精神的愤怒
《百元之恋》是有意识地和《百万英镑宝贝》形成互文关系。这是当前电影的一个显著趋势，就是图像世代，既然每个人都有一定的观影积累，那么不需要避讳，巧妙利用。
一子上场出师不利。其实这种拳击电影，发展结局无外乎几个：1艰难苦战，打的口歪鼻斜，终获胜利，那也就落入了励志片窠臼。2本局失败，但是尾声处补几个段落，交代后面越打越好，终于胜利了。3延续第1，本局获胜后，交代从此在拳击生涯沉浮，最后年老体衰，病痛折磨退役云云。
《百元之恋》一子首战失败了，没有落入励志片窠臼。这个片子一气贯之，是那种无奈的心酸，滑稽的伤感，泄气的愤怒，生活就是如此的悲喜剧，要么颓废地躺在一团烂棉花上，一旦愤怒了，一拳又打在了烂棉花上。这难道不是庸常生活的一种真相么？
一子被打得鼻青脸肿，从体育馆独自出来，遇见了负心汉男友。她不争气地哭了，说了一句大实话，也是银幕前每一个不得志者的心声“我想赢”。的确，她从头到尾，从某种常俗标准看来都输的彻底。包括最后面对男友。她但是她难道不是赢了么？她不是片头的那个衰女了，包括面对男友。正像观众看到的那样，她成为了自己的主角。
《百元之恋》最后，一子和负心汉男友遭遇一场，是有意设计的段落。男友完全是一个旁观者，一个一子生活舞台中的配角，所以安排他隔开一米开外站着，面对一子的哭诉“想赢”，旁观者语气地评说。这就将主题坦白彰显了。这是一个女性主体的故事，一子身边的其他人都是她重塑自我的配角，一子是生命的主角
