英国是世界上首个界定文化创意产业内涵并提出相关战略发展规划及政策的国家。英国在1998年明确提出将发展创意产业作为实现经济增长方式转变、提升国家核心竞争力的主要动力和支柱产业。目前，英国已经形成了成熟的创意产业体系和运作模式，创意产业已成为仅次于金融服务业的第二大产业。在推动创意产业发展过程中，英国明确政府的定位、作用与职能，注重加强产业政策引导，强化政府服务，创造了创意产业发展的英国模式。
明确界定创意产业的内涵及范畴。1998年英国政府出台了《英国创意产业纲领文件》，明确提出了“创意产业”的概念、内涵，并根据就业人数、产值及成长潜力、创新性等三个原则标准，将创意产业分为十三个类别，英国因此成为世界创意产业规则制定的先行者。这不仅为英国制定产业发展规划及政策奠定了基础，也为世界其他国家所借鉴。
调研、分析创意产业对经济发展的贡献与潜在动力。1997年，英国成立了创意产业特别工作组。该机构联合国家统计局，根据标准产业代码和标准就业分类，着手调查创意产业中具体门类的产业规模、就业状况、年营业额等，以统计数据分析、佐证创意产业的经济价值。同时，主要依靠产业增加值、就业、企业数量、出口等四个指标测算创意产业经济增长对经济发展的总体贡献与潜在动力。该机构发布的《创意产业纲领文件》，为政府将此产业作为经济转型升级的新动力与新途径提供了坚实可靠的分析依据。
制定创意产业战略发展规划。1990年，英国政府着手起草文化发展战略，1993年以《创造性的未来》为题正式公布，该战略对振兴英国经济有重要指导和推动作用。1997年，布莱尔首相提出了“新英国”的战略发展构想，在1998年出台的《创意产业纲领文件》中，明确将创意产业提升到国家经济战略的新高度，要求各区积极采取措施推动产业发展。21世纪初，英国政府又发布了《创造机会—英格兰地方政府地方文化发展战略指南》，要求各地方政府根据指南制定产业发展战略。政府的战略发展规划进行了产业顶层制度设计，为产业发展提供了框架及路径。
整合政府相关机构，明确政府主管部门在创意产业中的职能定位。布莱尔政府1997年将原主管文化的“国家遗产部”更名为“文化新闻体育部”，正式明确该部作为产业发展的政府主导部门及政策协调机构，主要负责在国家层面扮演文化、新闻、体育事务政策协调员的角色，其职能定位是协助创意产业提高社会认知度，助推各创意产业门类充分实现其经济潜力。
成立跨部门、跨行业的创意产业特别小组，加强对创意产业的统筹协调。1997年成立的跨部门、跨行业的创意产业特别小组成员由外交部、英国文化委员会、财政部、贸易和工业部等部门高官及相关重要商业公司负责人和社会知名人士等组成，主要致力于分析英国创意产业的发展现状，跟踪国际最新产业发展趋势，制定产业发展战略，评估对英国经济增长的拉动作用，提出产业可持续发展建议。该小组的成立，有助于加强政府内部的政策协调，提高政策制定的针对性和可行性，统筹协调各部门掌握的有限资金和资源，提高工作效率。
建立政府主导、非政府公共部门、各种行业性文化联合组织积极参与、统分结合的分级管理机制。这种机制的主要特点是分级分权：一是在中央政府和地方政府及其所属文化行政管理部门之间形成纵向垂直分权。苏格兰议会和政府部门、威尔士国民大会和北爱尔兰国民大会分别负责各自大部分的文化项目，地区财政也保持相对分离，有利于保护文化多样性和差异性；二是在政府与非政府公共部门、各种行业性文化联合组织之间形成横向水平分权。政府与各级艺术和文化机构之间签署协定，明确职责边界，通过相互协商来管理文化资金和项目运作，避免政府对产业管理一统到底。这种统分结合的协调机制，既统筹规划又相对灵活，既相互衔接又紧密配合，既科学有序又各自独立，有力推动了产业发展。
良好发展环境的营造者和保障者
制定法律法规，完善保障创意产业发展的法律法规体系。知识产权的保护对鼓励创新、激发创意产业的创造力具有特殊意义。为此，英国政府从法律法规方面提供了强有力的保障。如1993年颁布了《彩票法》，1996年颁布新的《广播电视法》以及《著作权法》《电影法》《英国艺术组织的戏剧政策》等，从制度上保证了文化市场的可持续发展繁荣。
制定引导扶持政策，推动创意产业创新与合作。英国政府在2001年发表的《文化与创新：未来10年的规划》绿皮书中，首次将“创新式文化合作政策”作为国家政策隆重推出。该书以跨教育、跨经济和跨文化为视角，提出了整合性扶持产业发展的政策，旨在通过激发文化创意思维和文化欣赏力，推动文化改革开放和产业创新发展。同时，出台鼓励私人投资文化产业的特殊优惠政策，强调协会等社会组织在文化发展中的作用，利用政府项目、市场准入、税收和关税减免政策推动公私合作。
建立财政支持机制，为创意产业发展提供资金支持。第一，政府对公益性文化领域给予重点资助。资金重点投向严肃艺术、国家重点文艺团体、高质量、高水平的艺术节目。第二，重点支持中小型文化创意企业。由英国科学、技术及艺术基金会或政府的小型公司贷款保证计划提供创意孵化基金，对中小型文化创意企业、从业者提供金融或政府投资援助，提供各地可提供资金支持的机构名册等信息；对文化产品研发、制作、经销、出口等环节实施系统性扶持。第三，通过多方融资、提供财政支持、奖励投资、成立风险基金、提供贷款及区域财务论坛等方式逐步建立完善的文化创意产业财务支持系统。
强化人才教育与培训，形成产学研相结合的人才支持体系。英国文化和传媒体育部、贸工部、外交部等政府机构，探索建立了产学研相结合的人才支持体系。一是产业技能委员会等机构设立人才培养工程，在高校或研究机构建立创意人才培训基地，加强创意专业人才的培养；二是重视青少年的艺术教育和创意能力培养；三是加强国际人才交流与合作，在相互借鉴中激发民众的创新和创意能力；四是大力引进国际资本和创意企业，整体提高创意产业的经济地位和全球竞争力，吸引人才汇聚英国，把英国建成世界创意之都；五是为有志从事创意产业的青年提供信息咨询和服务，鼓励研究生等高级人才将学习研究与创业相结合。
加强产业的基础研究。英国政府在1998年和2001年发布的《创意产业纲领文件》和《创意产业专题报告》，为提出创意产业发展战略奠定了基础。英国政府还针对创意产业发展中的重大热点、难点问题，相继推出了《出口：我们隐藏的潜力》《地区的规模》《下一个十年》等专题研究报告，分别研究了创意产业的出口政策与做法、创意产业的地区发展、如何帮助公民发展及享受创意等问题。2004年《创意产业经济评估》公布了创意产业产出、出口、就业等统计数据，分析了产业发展现状。这些基础性、前瞻性、专题性研究为英国政府把握创意产业发展趋势，制定产业发展规划和产业发展政策提供了信息支持，确保了政府产业政策的有效性、连贯性、一致性。
着力推动创意城市建设，积极培育创意阶层，倾心打造创意文化，营造创意环境，提倡创意生活。一是大力发展创意城市，形成创意产业集群。2004年，伦敦发展局创立了“创意伦敦”工作协调小组，每年投入3亿多英镑支持创意企业成长和创意团体发展，解决创意产业面临的投融资、房地产和人才开发等突出问题，并在商务服务与资源供应、提升创意产业的智能化和高附加值等方面提供诸多便利；设立“创意之都基金”，为创意产业企业家提供原始资本和商业支持。目前，伦敦已经成为“世界卓越的创意和文化中心”。此外，英国还重点打造了格拉斯哥、曼彻斯特、利物浦、谢菲尔德等特色文化产业城市集群，有力推动了这些老工业城市的转型升级。二是通过免费开放博物馆、图书馆等社会公益文化机构，强化公民创意教育培训、提供公民的创意接触、支持公民的创意发展，倾心打造创意文化，营造创意环境，提倡创意生活，积极培育创意阶层，为产业发展提供基础。
积极探索国际合作与交流，把文化创意产业作为国家名片，推动文化国际交流和走出去。一是以创意城市、国际文化赛事、文化产业集聚区展示英国多层次、多元化的创意文化魅力；二是以英语教学、图书、电子出版物、电影、电视、戏剧等文化交流产品推广英国的创意文化理念，进行特色文化推广和文化外交；三是精心培育本土文化品牌，积极探索创意产业国际合作与交流，制定创意产品和创意企业走出去的国际整体营销和品牌战略，促进创意产业与国际市场机制紧密结合，消除国际文化贸易壁垒；四是建立长期出口策略，通过英国驻世界各国大使馆进行创意产业推广；五是建立创意产业国际推广分析与评估机制。英国政府于1998年成立了创意产业输出推广顾问团，负责调查文化政策对创意产业产品出口效益的影响，并提出咨询建议。
推动创意产业与以互联网、数字技术为代表的新兴科技的融合。1998年，政府对“多媒体革命”做出响应，开始积极筹划应对数字化潮流；2000年后，创意产业特别小组对互联网、数字化技术对音乐消费、电影生产及销售和知识产权保障的重要性进行了研究，并制定了相应的产业数字化发展政策。英国政府还大力推动广播、电影、电视、出版、设计、广告等行业的数字化产业化升级，开拓数字报纸、数字图书馆、数字书店、数字剧场、数字教育等多方面的发展，利用先进数字技术，搭建集产业研发、生产、流通、交易于一体的数字化平台，借助通信和网络技术，打造跨界域的“虚拟集聚区”，实现政、产、学、研、消费等各个链条上的数字化高端整合。
