《艺术哲学》由十九世纪法国著名文艺理论家和史学家伊波利特•阿道尔夫•丹纳所著，是中国著名翻译家傅雷1958–1959年翻译的。学习这样的巨著与其说读不如说在“啃”，既或是啃也是极其艰难的。
艺术那么文艺，哲学那么正统，单独去理解就难，叠加起来则更蒙。开始读我以为是可以读懂的，当我由表入里即发现由读变成啃，再往里怕是啃也啃不动了，所以这篇读后感的中心思想是：读不懂，啃不动。
丹纳这本著作不是单纯介绍艺术的，也不是纯讲哲学的，他以哲思从艺术中去解析历史，像外科医生的手术刀，把骨头、肌肉和脉络梳理得一清二楚。从古希腊的大理石雕塑，到中世纪的绘画，又到文艺复兴的作品，每一个时期的作品承载的是文化、艺术、政治和历史。
丹纳说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况……。只要翻一下艺术史上各个重要的时代，就可以看到某种艺术是和某些时代精神与风俗情况同时出现，同时消灭的。”
这一段话是可以读懂的，没有纯粹的艺术品，更多的是留下历史印痕的艺术品，反映的是时代风貌。之所以难懂，因为我们对历史不了解，同时也不理解艺术作品的真实内涵。傅雷先生因为自身的功底，译出了原著的深刻内涵，就是这样我们仍然是知其然，不知其所以然……
丹纳以哲学思维从艺术上研究社会发展和历史，开辟了一条研究的新路，类似于地层中的化石佐证地层的地质年代和沉积相。史书记载当朝写的历史不完全客观，或者认识上存在局限，恰恰艺术作品的含蓄可以启发理解的多重性，故而可以弥补史料的不足。
譬如我们对不同时期教堂建筑风格的理解，多是从建筑艺术风格去理解，殊不知教堂建筑其本身是受到当时社会政治、宗教和民俗的影响。反观我们今天的建筑更多追求的是容积率和经济属性，走上了纯商业的逐利之路，注定建筑本身少了历史价值和存在感。可以简单的理解，建筑一旦脱离了文化和艺术就只剩下建筑本身了，留存的只是使用功能……
以此类推不难发现我们现在找不到真正的艺术雕塑，难以挑选到可以展示在家中传承的艺术品，几乎都是工艺品，艺术离我们的生活正渐行渐远。工业革命极大地创造了物质财富，技术进步反映到各行各业、乃至生活的方方面面是提速，却又极大的影响了生活的精神质量，带来了喧嚣、浮躁、污染，因为一味地追求速度，则大大忽略了生活过程中本身的享受。“时间都去哪儿了？”从教育“不输在起跑线上”的错误论调，到追逐文凭的肆无忌惮行为，让人失去了读书学习的乐趣。古代科举考生的论文是治国方略，绝不像今天只为发表的虚荣。
如今科学昌明，却经不起一个所谓“新型冠状病毒”的细菌袭击，14亿人被关在自己建的笼子里，世界村也陷于恐慌之中。16年前的“非典”一次教训不够，俗话讲：再一再二不可再三。无论是科学也好，还是哲思也好，向社会和人民敲响了警钟，“后冠状病毒时期”我们该怎样做？与其现在在家里烦躁不安，不如静下心来反思，修身养性，如何修为才能让“吾心光明”！
“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”，几千年的文明演绎，做人的道理从未超过“先秦”文化。世界四大古文明唯有中华文明没有消失，正是依靠中华文明大道至简生生不息的延续，希望“冠状病毒”带来的深刻教训，唤醒我们对中华文明精神的重视和追求！
