连夜赶完读书笔记，月亮与六便士你选哪个，总是残酷的考验着我们的每一个人。在生活中不失去好奇心，有自己喜欢的事做，碎碎念的日子也可以有月亮。
现在的这个社会，地上的六便士成了生活中很多人毫不犹豫的选择。毕竟，活在当下，选择六便士就意味着丰富的物质和稳定的生活。而选择天上的月亮，只有在时过境迁之后或许才能看出它的意义，毫无保障。
主人公斯特里克兰，前半生，看似说的过去的生活，对他自己来说非常糟糕。他对一切的冷漠，只为追求心中的梦想，不屑于虚伪的人和事。追求梦想不顾一切，对梦想的疯狂执着有点偏门。他不讲求物质上的享受，只追求精神上愉悦，即使把自己身边的人都伤的体无完肤。这一点不是特别赞同。极端自我也极端天才，他享受着人们对他的善意和崇拜所带来的好，却又装着不屑一顾的践踏它们。用抛妻弃子，破坏别人家庭，对自己的孩子“我对他们没有特殊感情”等等这些来反衬他在塔希提岛上失明也在疯狂的作画，，不是特别赞同。
相反我更喜欢斯特罗夫，那个荷兰小个子，更喜欢土著的爱塔，她让我想起陈渠珍《艽野尘梦》里的西原。月亮还是六便士？我想这取决你如何看待生活的意义，取决你自己对自己的要求。真切的知道自己要什么或许很难，但是知道自己不要什么应该相对容易。有时候总觉得自己一直拿着六便士告诉别人说这是月亮，有点羞愧难当！
这个世界到处都是古怪的人，他们做着古怪的事情；也许他们知道，人并不能做他想做的自己，而只能做他不得不做的自己。
而对斯特里克兰，他是例外的那一个。即使是人生看似已固定，即使家庭，都没能阻止他追寻自我的脚步。
小说很明智地以一个作家的身份来描述斯特里克兰的改变，作者讲渴望了解那些与社会迥异的人，小说的讲述风格也充满了强烈的对比。比如斯特里克兰前后人生境况的对比，那名事业如日中天的医生的生活的对比，世人对斯特里克兰前后态度的对比。
一个人会在什么情况下抛弃自己的一切呢，就我所认识的人来说，没遇到过。而主人公更不寻常的是，他突然地抛开了所谓的上流社会生活，以致于不被家庭和社会理解，可以说和那个环境格格不入——有钱有地位的人忙着进行各种百无聊赖的社会宴会。而主人公，会借口去打牌而偷偷自学画画。对于他的离开，所有人都认为是婚外情的私奔。事实上，社会对他的看法就是固化的，他应该按部就班赚钱，结识更多的上流人，找一个情妇。
而我情绪的变化也从最初的不解，慢慢变得理解。斯特里克兰太太说她愿意支持斯特里克兰去作画，其实只是一种托词。她甚至都不知道自己的丈夫学了两年画，在得知斯特里克兰是因为理想而不是女人离开自己后，她完全转变了态度。也许正是因为看到这一点，斯特里克兰才会如此突兀和决绝地离开。
对比夫妇俩，我们也可以发现，当女方需要作家帮自己去巴黎寻找丈夫时，作家感到她的感情有表演的成分；而斯特里克兰，从不否认自己的不负责任，比较坦诚。我都有点想不到他们为什么走到一起。
而对待自己的理想，斯特里克兰也非常地纯粹，他不在乎自己的天才是否被世人认可，他的评判标准只有自己。在和作家不熟的时候，他甚至都不愿意向其展示自己的画。而事实上，他对自己的画其实是有信心的，从他硬塞给给自己看病的医生一幅画可以看出来。可他没用自己的画过上荣华富贵的生活，可能他觉得那是没有意义的，或者说那甚至对自己的理想是一种侮辱。而他耗尽大半生的巅峰之作，却被他自己付之一炬。可以说，他人生价值的评判标准完全不是这个世界对他的评判，他只遵从自己的内心。也许作者的一句话比较能形容他的状态：“虏获斯特里克兰的激情是一种创造美的激情。这种激情让他不得安宁，不停地催促着他。他是个永远在路上的朝圣者，昼夜思慕着某个神圣的地方，而他体内的魔鬼是那么的冷酷无情。有些人非常渴求真理，为了得到它，他们不惜彻底混掉自己的生活。”
而对待女人的态度上，他起初厌恶女人束缚自己，厌恶原配妻子依附自己，厌恶朋友的妻子讨好自己，他对她们都冷酷无情，极力要摆脱爱情的束缚，这大大地有别于我们大多数人。他对自己造成的家庭遭遇不屑一顾，他对自己造成的朋友家庭的悲剧不置可否。不过临终前，他还是有了那么一点温情，当土著妻子不愿抛下他时，他终于软下心肠，说：“只要你高兴，我就留下来，可怜的孩子。”
也许不了解艺术家身上的这种特质，我虽然钦佩主人公对理想那种不顾一切的追随，对大众的不趋从，不追求物质，但是我个人还是无法认可他对子女的抛弃，对朋友的背叛，我觉得他还是过于自我。如果的确有这种才华和志向，他完全可以用其他的方式来实现，或者不那么损害他人的方式去实现。毕竟也有富兰克林和许多爵士也实现了人生的理想。
1、追随自己想要的生活是需要异于常人的勇气和毅力，持之以恒的坚持下去比什么都重要，不要介于世俗的眼光；
2、理想这个东西是跟凡人不相关的；
3、不管什么事情，要认定一个目标坚持下去；
4、其实没有所谓的成功或者失败，追求自我认同感，做到自己满意就OK；
5、成功与性格没有关系；
6、一定要提高认识的纬度和深度，当你认定一件事情是否正确时，可能他需要时间的考验；
7、一个稳定的社会，必将物价飙升；
8、一定要好好想想当下所做的事情，或者说当下所做的决定，是否值得做，其实有的时候想想什么职业规划，什么理想，什么抱负，那不是一个没有毅力的人考虑的事情，我们凡人还是要把当下的琐碎的事情做好，自我满足，状态也蛮好。
你是想追求月亮，还是追求六便士？
《月亮和六便士》中很明确的给出了答案，斯特里克兰为了追求自己心中的艺术，抛妻弃子，抛弃了世俗一切的享受，摆脱了一切束缚，包括爱情，成为人们眼中的怪人，但艺术家天才往往离经叛道，只为追求心中的理想天国艺术，又有几人能理解呢？
他到最后，成为麻风病人，双眼失明，为了艺术，而不顾及疾病，只想着他的颜料和画布，只想为了绘画，他完成那幅最终理想画后，宁愿为自己的艺术理想而献身，不给自己留下遗憾之后，情愿一把火付之一炬，也不愿意别人世俗的去理解他。
小说原型是法国印象派画家高更，是法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。
高更在画展失败身无分文之后他返回塔希提岛。这样，便有了今天广为人知的脱去了文明的衣服，独身一人赤裸裸地置身于伟大的自然之中的高更的传说。病魔和家庭丧女的不幸使他想到自杀，得救后画了一幅传世杰作《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。
在书最后，斯特里克兰瞎眼了，为了心中的艺术，狂野的宗教的般的画出了他心中的画作。1897年创作的代表作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》凭借岛民厚朴的、天真无邪的形象，以画家那种独特的单纯、粗放、远古、唯美的装饰风语言，对生命和宇宙寻求答案，发出一个理性的、恒古的问天。这幅画的婴儿意指人类诞生，中间摘果是暗示亚当采摘智慧果寓人类生存发展，尔后是老人，整个形象意示人类从生到死的命运，画出人生三部曲。画中其他形象亦都隐喻画家的社会的、宗教的理想，颇具神秘意趣。这幅画是高更全部生命思想及对塔希提生活的印象综合，是他献给自己的墓志铭。
2015年2月8日，高更的一幅油画以3亿美元(1.97亿英镑)成交，创下艺术品最昂贵价格成交纪录。据悉，这幅题为《你何时结婚？》的油画是高更于1892年所作，画中有两名大溪地女子，原由一位瑞士收藏家所拥有。
油画《黄色的基督》，以其平铺的块面、浓重的色彩、大胆的轮廓线以及简约的造型，反映出高更“综合主义”绘画的风格特点。整个画面被前景的人物、十字架的垂直立柱以及顶端的水平横木所支撑。田野、天空及十字架的道道条状的形，与妇女及树木图像圆转起伏的曲线，产生鲜明对比；那平直延展的形，与圆曲封闭的形，形成强烈的对照。所有物象都统一于一种明快而简约的图形中。色彩虽然华丽，却显示出布列顿景色的天然质朴；妇女的形象虽显得优雅，然而其庄稼人的气质却仍是一目了然。
只有理解了高更这个原型，才能更加深刻的理解书中斯特里克兰的种种荒诞不经的行为，与梵高这些天才类似，艺术家都是痛苦的，天才与疯子往往一线之隔，他们在成为艺术家之前往往穷困潦倒，在成为艺术家之前往往触碰精通到艺术瓶颈，我看过一篇小说，日本的一个画家非常有天分，但到了这个瓶颈时，人不得突破，处于疯魔状态，过了这个坎则进入大师境界，这坎过不去，则会成走火入魔，此人痛苦成分，终就不能跨越过去，最终放下，没有入魔，成为一普通人。中国一著名画家吴冠中，就让他女儿千万不要当画家，画家只有经过人生痛苦的折磨之后，才能成为一个伟大的画家，这份折磨不是一般人所能忍受的。
我们平常人做不到这种地步，也不能做到艺术家，那就保持对艺术的敬仰与欣赏，保持追求心中美好的月亮，而且不是只知道低头找六便士无趣的人。
那在互联网个人品牌崛起的时代，画家能否依靠个人魅力，按照长尾理论更好的养活自己之余，进行寻找心中的月亮呢？
