11月底，导演李伯男与重庆市话剧团联合推出三部“重庆都市话剧”。继《有多少爱可以胡来》、《剩女郎》、《嫁给经济适用男》、《隐婚男女》等一系列都市情感话剧之后，李伯男在这三部剧中继续关注都市人面临的社会、家庭与情感问题。在谈到重庆话剧市场现状时，李伯男告诉重庆青年报记者：“这个城市有很大的空间来容纳戏剧文化的各种可能。”
我的原创话剧都成了大IP
重庆青年报：您的话剧都将目光投注在都市里，甚至将《步步惊心》定义为古代都市剧，您对都市有一种特殊的偏执?
李伯男：对，因为我觉得戏剧文化不同于传统的戏曲文化，戏曲文化是民间的艺术，是乡村的艺术，但话剧是城市的艺术，是都市的艺术，它最终可能会走向更深远的天地，但是它一定是在城市中发展起来的，都市是戏剧的根。所以对都市中观众的培养是第一位的。看一个都市的文化要看它的书店和剧场。经济水平再高，没有常态化的戏剧存在都是可怕的，文化消费绝不能只有娱乐，还要有灵魂的存在，剧场是人们寻找心灵归宿的去处。
重庆青年报：您的作品大多紧跟社会、影视热点?
李伯男：我的作品会比较关注社会，当时“剩女”、“经济适用男”和“隐婚男女”这些极具话题性的题材都是我最早开掘到文艺作品中的。这种前瞻性不是跟热点，而是发现生活中的时代精神然后制造热点。现在所谓的IP概念呢，那个时候还没有，我所做的原创话剧后来都是大IP，我的戏多年前就被改编成电影、电视剧，变成图书出版等。
舞台剧绝不能跟着影视做，要反过来的，我也做过影视改编的事儿，但是只做过一次，也算是最早做的IP戏剧吧，我与何念的舞台剧《步步惊心》当时是属于第一个吃螃蟹的戏，当然里面注入了我们的一些独立表达。后来我就决定不再做这样的事儿，因为我觉得这样的表达并不纯粹，可能商业诉求更强烈一些。当然我并不反对这样，别人可以去做。所以第一个做了这种IP戏剧之后呢，我就没有做了。
相反我的原创作品占了我作品的绝大多数，里面有我自己对生活的追问，有自己生命的体验，有对生命的独特领悟和自由表达。将来回首往事，我的戏剧就是我的生命档案，同时也连接了那么多其他的生命，我的合作者，我的演员，我的角色，我的观众……
做话剧比做电影孤独
重庆青年报：怎么看演员和导演在一部剧中所起的作用?
李伯男：演员是舞台剧的中心，演员可以成就一个戏，也可以毁灭一个戏，所以演员非常重要，好的演员可以通过角色将自己的魅力传达给观众，让观众不仅看到角色，也看到演员自己，我每次都期待与优秀的演员合作，好的演员可以成就导演，差的演员也可能出卖导演。导演在一个作品中应该是个灵魂，比管理团队更重要的是你要让你的伙伴相信，你们做的事情是对观众负责的。当然导演也会有副作用，比如毁掉好的剧本和演员，很可怕。
重庆青年报：很多剧场导演都对票房问题感到苦恼，作为作品最卖座的剧场导演之一，您有这方面的困扰吗?
李伯男：有人说话剧跟电影相比，一个是小众的，一个是大众的，受众的面积和需求都不一样。其实我一向认为舞台剧应该是一种要逐渐走向大众的艺术，它不应该孤芳自赏，自我关闭把戏剧变成一个小众的艺术门类，它应该是能被大众接受的，但我所说的被大众接受不是主旋律戏剧所呐喊的为人民创作，人民和大众是同样的受众但概念不同。
让更多的观众能够走进剧场用戏剧的方式认识人生是我的戏剧观。戏剧的健康生态应该是多元化的，有精英的纯粹探索也要有世俗的诚恳表达，高品质的戏剧都可以把戏剧生活变为时尚。不过电影要计算票房，剧场却不能为票房而做，好的票房只是个美好的结果而不能是终极的目的。电影不一定都有成功的票房，舞台剧也不一定没有可观的票房。
但由于戏剧有自己独特的文化使命，所以市场化戏剧不可以和商业电影一样唯金钱论。
电影艺术工作者在这个风起云涌的时代很风光，电影的发展观吻合我们时代的表层追求，但是戏剧人对戏剧事业的
担当是为了建立一个民族的精神品格和内在信仰。有人说庸众选择低俗，埋怨观众只会吃粗粮，其实没有必要，我们要有耐心和观众一起成长，有信心把观众培养成高级观众。
在这个时代戏剧创作者会有一种孤独感，这种困扰我也曾经有过，也有过抉择，但是我最终还是选择坚守舞台，因为舞台是我生命最重要的依托，我排的是人生的戏剧，我的人生是戏剧的人生。
重庆青年报：开心麻花由剧场走向大银幕，并取得了成功，您有往大银幕转的打算吗?
李伯男：有过很多人请我拍电影，五年前《隐婚男女》的电影版被别的导演拍摄，结果令我痛心，就好像我的孩子被带走了然后又被毁容，我希望我以后自己来装扮我的孩子。现在有更多的人请我拍电影，在时机成熟的时候，我想可能会以玩票的心态进入一下电影界，因为我会始终如一地坚守舞台，对我而言，舞台剧就像老婆，电影只是情人。
戏剧市场需要垦荒的决心
李伯男：重庆有我在全国的第六家工作室，我非常喜欢重庆这个城市，这个城市有很大的空间来容纳戏剧文化的各种可能。它是国际化的大都市，是西南的重镇，又是中国戏剧走向成熟的福地。抗战时期，中国顶级的戏剧家都集中在重庆，那个时候中国戏剧非常辉煌，那个时候的重庆就是中国戏剧的桥头堡。《北京人》、《风雪夜归人》、《清宫外史》都是在这里首演的，所以无论是抚今还是追昔，都是非常有价值和意义的一个城市，这就是我选择重庆的原因。
重庆青年报：您的工作室落户重庆是单独设立还是与当地剧团合作?
李伯男：是与重庆市话剧团联合设立，这是重庆市话剧团第一个对外联建的工作室，也是重庆文艺界第一个以这样的方式落地“外籍”艺术家的工作室。
重庆市话剧团有自己的团队，我们工作室可以借助重庆市话剧团的戏剧人才、创作力量等有效资源，然后不间断地推出我们的新作品，重庆市话剧团负责每部剧的资金投入，但是也不排除与其他资源共同合作。
重庆青年报：与北京、上海等地相比，重庆对于戏剧文化的接受度与认可度上有没有不同?
李伯男：北京和上海是戏剧文化最繁荣的地方，也是戏剧市场相对比较稳定和逐步走向成熟的地方，相比而言，其他城市肯定是有它的问题，问题当然是来自多方面，不论是从剧场的数量，观众的基数，戏剧创作生产力，创作产品的实际价值都有很大差距，要解决这些问题，既需要时间，也需要“垦荒”的决心。我在这些地方设立工作室也就是为了让这些城市能有戏剧存在，最终让戏剧变成人们的一种生活方式。当然，这不是我一个人可以做到的，需要大家一起努力!（文/重庆青年报记者 冷传梅）
