小编推荐：很多人觉得设计是艺术在生活中的应用，但是具体应该怎么应用呢，本文给了集中可行性建议，不妨一试哦~
很多人将视觉艺术与设计混为一谈，就因为它们有诸多相似点。艺术与设计都需要巨大的创造力、对于美感与风格的敏锐感知、情商，还有通过视觉媒介讲述故事的能力。虽然这些相似点令人着迷，有时候也让人困惑，不过这两个学科的用途惊人的明确。
设计需要达成某种功能，艺术则不需要
设计以结果为导向，艺术则不必
主要区别源自工作的目的。设计师开始工作时，他预先就知道要达成什么目标。他由一个目的、一项计划、一个客户或一份合同驱动。设计师的驱动力则是想象力。
艺术在产品设计中扮演的角色
产品外观的重要性正在提升。将产品设计放在首位的公司迅速崛起，恰恰证明了这个观点——比如交通领域的Uber、银行业的Virgin，或是Snapchat对沟通产生的影响。可用性曾经是唯一必须的特征，如今用户期望的是，高效满足他们需求与惊人的视觉感染力兼备的产品，这就是他们与注重设计的品牌频繁接触的结果（看看苹果的各种产品）。
没有这两者的协力，用户对你产品的感受可能会受到损害。往往会达到令他们统统抛弃的程度。
那么对于产品设计师而言，这意味着什么？
某种程度上，设计师必须像艺术家那样思考。他们得有条理地运用一个富有想象力的创意，将其转化、诠释为一种无形的完美。设计任何新产品或新功能点时，一定的艺术思维是必须的。
用艺术驱动，用设计诠释
将艺术思维运用于设计构思
艺术是有目的的挑衅。它是有意图的情绪。每一道笔划、碳素墨点或油墨泼溅，都意在勾起观众的某种反应——拉扯观众的情绪。最终，设计师需要理解视觉如何影响情绪，情绪如何影响选择，还有如何利用它来发挥你产品的优势。所有的设计选择，都应该依据用户如何使用、打算如何使用产品，还有对产品的感受。
艺术思维可以运用在设计上——用户最终依赖你的产品，因为他们信任它，导致这种信任，是由于产品迎合了他们特定的需求，而且提供了恰当的情感体验。
尽管情绪往往表现得不合逻辑，还是有办法应对它的变幻无常。逻辑上讲，失去平衡的东西，也会让人感觉失去平衡。留白使人感觉平静……但是太多的话，用户就会感到孤立。学着理解和诠释人们的情绪化反应，就能在你的产品中设计用户的反应，更好地控制他们的情感体验。
情商
不幸的是，很多人都不善于理解自己为何在特定时间产生特定的感受，甚至更不善于表达它们。你的工作就是诠释它们，并让用户遵照这些感受行事。准确识别、诠释和引导这些情绪，就是“情商”。
你可以通过以下方法提升自己的情商——每一种在用户调研中用起来都相当简便。
从视觉化中获取更多信息
当一个人看着某样东西时，他能辨认出某种普通的情绪状态，但这种状态不仅仅由这样东西的表述决定。注意一个人花多长时间来回想他的感受。如果是立刻，那么你的视觉表现精确地展现了一致的体验。如果在这样东西上，他花了好几秒以上才反应过来，视觉意图显然是不清晰或复杂的。
还可以注意一个人的肢体语言——他们身体前倾（意味着好奇），还是侧身（意味着防御）？
提出正确的问题
人们更擅长回答精确的问题，而不是自己想出词汇。但别这么问，“这给你什么感觉？”相反，应该明确化。试试“这让你感觉平静还是麻木？”明确问题通常可以给你展示更多细节，提笼统的问题则会错失它们。
明确化通常也会让人谈论起那些细节，总之让你更理解你的用户。
设身处地为用户着想
文化与教养起着重大作用，影响着一个人如何与他身边的世界融合，也包括他们使用的产品。对这些差异敏感，有助于准确辨认和理解潜在用户对于你产品的情绪状态。在相应环境中，向用户提出问题，有助于发觉他们对产品中可能存在的不同情绪的反应。阅读：文化如何影响人们的习惯。然后，将那些习惯内在化，通过新了解的环境，来设计用户在产品中的可能表现。
艺术家的思维方式如何帮助你进行产品设计
艺术在产品设计中的角色，就是准确理解、然后在产品中引导用户的情感状态。随着你更擅长理解用户的情绪和反应，而不需要对方说明，设计流程会变得更简单，你的产品对于用户也会更有吸引力。
