提起校歌，很多人都能回忆起母校及校园生活的美好时光，但近日，四川省内江市资中二中却遭遇了一场始料不及的尴尬。学校精心创作的校歌不但没有受到学生欢迎，相反，恶搞校歌或合唱校歌时不张口等形式的“不合作运动”却隐隐表达着学生的态度。
一般来说，校歌被认为是一所学校的精神图腾，既凝聚着学校的历史和文化，也体现着学校的精神风貌、办学理念和人文精神。如此的“高端大气上档次”，让校歌颇受学校管理者的重视，不少学校都是反复推敲、几经打磨之后才一锤定音。
但近些年来，恰恰是这种闭门造车式的“高端路线”，让校歌在校方和学生中间形成了一定的概念分界。比如，校方眼中的“校歌”，结构上是典型的三段式，即“回顾历史—励志当下—共铸未来”，表现上则中规中矩，要么特意“装嫩”，要么有意“扮老”，话语体系上稳定传统，更新缓慢。而在“90后”或“00后”的学生看来，校歌应近似于流行歌曲，无论是韵律格调、作曲填词，还是伴奏演唱，都应具有自由、活泼，甚至多少带点“任性”的“流行风”。
这种认识上的鲜明分界，令双方在对校歌的审美上有着巨大的“落差”。学校的“苦心”不被理解，那些所谓的“立意”、“宏旨”、“寓意”，学生丝毫不买账；而学生的诉求被看成“懂什么”、“瞎胡闹”、“净添乱”，难入学校法眼。就这样，尴尬的校歌终于“炼成”，学生如果觉得旋律尚可，就偷偷以“二次填词”的方式改造成自己喜爱的形式；如果连旋律也老套过时的话，他们干脆“闭嘴”，以沉默来拒绝校歌。
要破解“审美落差”，相对于被动接受的学生，校方握有更多的主动权，只有校方做出适当的权力让渡和姿态调低，才是正道。比如，可以在充分和学生沟通校歌的定位、功能、意义的前提下，由学生“自群体”（社团中心、兴趣小组等）借助“群蜂思维”方式，发动全校学生参与其中，DIY校歌，学校则负责监管和审定；如果条件不具备，也可以由专业教师和学生共同设计校歌，在学生中不断试唱，反复修改，也可以在事先进行问卷调查和测评，或者设计几首备选歌曲由学生集体商定。
尊重学生的意见，可以初步缩小“审美落差”，但还不是全部。学生喜爱流行歌曲，是环境渲染、从众心理、身心发育等多种因素共同决定的。这种不够理智的情感表达，往往会随着流行风向的转变而陷入自相矛盾中，“其兴也勃焉，其亡也忽焉”，正是流行歌曲的特征。所以，学校在确定校歌时，可以加入一定的流行元素，但绝不能完全迁就学生，更不能为流行而流行，而必须有自己的精神内核和底线坚守。
更为重要的是，我们不妨问一问：学生为什么会以流行歌曲作为校歌的“榜样”？追根溯源，也是学校音乐教育长期缺失和变形所致。音乐课在被大量占用和挪用的过程中，不断走向边缘化，学生得不到应有的音乐熏陶和教育，就只能与各种聒噪的流行歌曲为伴。在此过程中，即使是学校精心制作的一两首优良校歌，也会在流行音乐的汪洋中遭遇“围剿”和“逆淘汰”的尴尬命运。校歌的尴尬提醒我们，艺术教育是学校教育的一个重要内容，忽视艺术教育的学校教育，必然导致审美扭曲。
杜威十分强调人的审美经验，他认为艺术教育的缺失，是“鉴赏家”的怪癖所至，“他们把艺术视为某种神秘莫测、高不可攀的东西。于是,普通人的经验就难以达到整合,他们也就难得享受艺术所带来的满足”。校歌遭遇恶搞，在某种程度上来说，就是因为学生的艺术享受没有得到满足。
（原载2015年4月15日中国教育报评论版）
