八月初十日观赏玉将花和秋海案。
妇女刺绣，绣月宫月景或者孔子、孟母像，或者用花草配染料，试染各种织物，互相比较好坏。
儿童以剪纸、玩沙、绘图、塑像为游戏，画梧桐、月亮，塑嫦娥、唐明皇像.
赏玉簪花
相传汉武帝所宠幸的李夫人，曾取玉簪搔头，后宫佳丽都争相效仿，玉簪花因而得名，另外还有人称之为白鹤仙，紫色的叫作紫鹤。普通的玉簪花形状像答子，色如白玉，气味芬芳而清远，处处都有生长。
玉簪花的根和叶都可人药，能解各种毒。旧俗中妇女往往用它的花瓣擦脸，如果用香油悼过后，加人糖霜少许，香气清芳淡远，可供清玩。如果取没有开放的玉簪花，在花心里装人铝粉，用线扎口，过一段时间后，用里面的铝粉敷面，经年还有香气。
宋代的张鉴把七月在玉照堂赏玉簪作为一年中的赏心乐事;金代的元好问有诗赞咏玉簪花道:“水姿出新沐，娟娟待清秋。”
赏秋海棠
八月十日观赏秋海棠。秋海棠，又名八月春，还叫作相思草、断肠花。宋代《采兰杂志》称:“昔有妇人，怀人不见，恒洒泪于北墙之下，后洒处生草，其花甚媚，色如妇面。其叶正绿反红，秋开，名曰断肠花，即今秋海棠也。”秋海棠雌雄异花，被片四出，颜色粉红，娇冶柔媚。叶子下面有绿筋的，开花尤有佳趣，红筋的则是常见品种。秋海棠花和叶子都可药用，主杀虫，润肌肤。
《学圃余疏》中有述:“秋海棠娇好，宜于幽砌北窗下种之，傍以古拙一峰，首蒲翠编草，皆其益友也。”明代的王士骥有《咏秋海棠》写道:“是花偏灼灼，开处几丛丛。弱质不禁露，幽怀欲诉风。空庭聊取媚，傍石若为容。黄菊纷相应，餐英未许同。”
刺绣
刺绣在周代以前就有了。《书经·益援》中记载:“予欲观古人之象，藻火粉米，筋献缔绣。”东汉的郑玄解释道:“画者为绘，刺者为绣。”周代，染织工艺发达，已经和布帛、丝、纹彩等一起成为商品，通行于贵族及士大夫阶层。如《国语》中记载:“齐桓公曰:昔吾先君襄公，陈妾数百，食必粱肉，衣必文绣。”，《说苑》中写道:“晋平公使叔向聘吴，吴人饰舟以送之，左百人，右百人，有绣衣而豹裘者.有锦衣而狐裘者。”另明清又再度复兴。元代松江人复永用毛发绣制的《滕王阁》《黄鹤楼》等图，其精巧如鬼斧神工。而明代上海露香园主人顾会海的妾缪氏，擅长刺绣，绣制的种种物品，无不气韵生动。书法也很有气度。儿媳韩希孟通晓六法，精于写生花卉，也擅长刺绣.世人称其作品为韩媛绣。韩希孟摹临古今名人的书画并且制成绣品，无不惟妙惟肖。她的孙女很早守寡，以针线为生并教授徒弟，历时三十余载，名声更大。后来，凡是苏绣都争相自称顾绣。
广绣的闻名则是因葡萄牙人在广东购买到龙袍绣片回国，受到国王的上等赏赐，因而名声大噪。再晚些的湘绣，参照纯粹的西洋画法刺绣，令人耳目一新。此外还有平绣(也叫京绣，旧称为宫绣)，以平金这种技法被人们所称赞。
近代刺绣的方法大致有两种，一种是以往复经纬的方法排列而成的，称之为直纹绣;一种是以上下结纳的方法积叠而成的，称之为短针绣。凡是绸、绢、续、缎、纱、罗、布、帛，只要素地无纹、表面光泽、质地细密坚韧的，都可以用来刺绣。
此时暑气渐消，女子在家，自然可以开始忙于女红。时近中秋，月宫月景、唐明皇八月十五夜游月宫的故事，都是女子们喜欢的题材。
染色
染色工艺，我国很早就发展起来了。在河南安阳发掘的陶片，有彩陶、白陶、黑陶、灰色和红色的粗陶等，就足见商朝的人们已经能将染色工艺用之于釉，纹饰陶器。到了周代，有染人这样的官职，掌管以染草来染蚕丝之类的事务。春秋两季，收集染草等染色原料，到时候再分发下去。染色的时间多在夏秋季节。《礼记·月令》说夏季第三个月命有司染布，“黼黻文章，必以法故，无或差贷，黑黄仓赤，莫不质良，无敢诈伪，以给郊庙祭祀之服，以为旗章，以别贵贱等级之度”。另外《周礼·天官》载:“凡染，春暴练，夏绒玄，秋染夏，冬献功。”当时以青、黄、赤、白、黑为正色，给红、缥紫、流黄为以正色调出的颜色。
孔子不用组色(黑里透红)、绷色(青赤色)的饰物，不穿红色、紫色的内衣;老子有五色令人目盲的说法;墨子看到染丝，为其反复多变而哭泣，由这几个典故可见周朝时因麻织物、丝织物的发达，染色技术已经十分进步。
在我国，天然染料的出产很多，各个省份的动植物及矿物中都有，栽培、储存的数量也很丰富。
按照染料的颜色来看，有下列分类:
蓝色染料，如萝蓝、槐蓝、山蓝、菜蓝等;红色染料，如红花、茜草、储石等;紫色染料，如紫草、苏木、棠梨等;黄色染料，如槐花、桅子、郁金、姜黄、储黄等;褐色染料，如薯蓑等;绿色染料.如七叶树的叶子等;黑色染料，如五倍子、栋斗、乌柏木、橡壳、胡桃等。
以上染料都具有可溶性，印在布帛之上，颜色历久不变，而且加工简便，采集以后即可直接使用，以前很多家庭妇女，都自己用天然染料给各种物品染色。
学剪纸
剪纸.是我国最普及的传统艺术之一，材料易得，加工灵活，可以自由变化，凡是脑中所想、眼中所见的事物，都能将其用简单的形象剪出。
学雕塑
《史记》中记载，殷商时代，帝乙制作偶人(即泥塑人像)，称之为天神，与之搏斗。这是我国塑像的开始。到了战国时，泥塑、木刻、金铸等各种塑像都有。《国语》中说“范盆去越，王以金写其形而祀之”。《战国策》中有记述:“秦王曰:‘宋王无道，为木人以象寡人而射其面。’”其他典籍中还有诸如此类的记载:“孟尝君将入秦，苏代止之曰，土偶与桃梗相遇，桃梗日:‘子西岸之土也，挺子以为人。岁八月雨降，则汝残矣。’土偶曰:‘不然。吾西岸之土，土残则复西岸耳。今子东国之桃梗也，削子以为人，雨下水至，漂子而流，吾不知所税驾也。’”自此可见，当时人死后，殉葬有俑，致祭则有塑像，塑像的用途已经很广。
汉武帝派遣霍去病去陇西，击败休屠王，得到匈奴用来祭天的金身佛像回朝，从此以后中国就有了佛像。六朝以后，佛教极其兴盛，佛像于是遍及全国，由金铸改为土木雕塑，腹内有藏经卷或者文稿。此时又出现壁塑，即在墙壁上塑出人像，是介于平面和立体之间的一种雕塑艺术。因受到印度艺术的影响，雕像立碑，在当时蔚然成风。
隋朝初年，雕塑艺术很受重视，对于毁坏、偷盗佛像及天尊塑像的人，制定严厉的禁令，以恶逆之罪论处。到了唐朝，塑像艺术更加进步，杨惠之所造的雕像尤其著名，雕塑逐渐成为民间艺术。
宋代的刘道醉在《五代名画补遗》中将雕塑类列于人物、山水、走兽、花竹、翎毛、屋木等平面绘画之后。此时，北方鄜州(今陕西富县)和南方苏州所塑的泥
孩儿齐名。鄜州人的雕塑作品十分精巧，宫廷皇室、贵族大夫都争相以高价购买，而其中以田记所制泥孩像最为著名。陆游《老学庵笔记》称:“鄜州田氏作泥孩儿，名天下，态度无穷，虽京师工效之，莫能及。一对值至十嫌，一床值至三十千。一床者，或五或七也。小者二三寸，大者尺余，无绝大者。”《渭南集》题跋一条，记载晃景迁《娜州排闷诗》道:“莫言无妙丽，土稚动金门。”土稚，就是泥孩儿。《东京梦华录》中载:“摩喉罗惟苏州极巧，为天下第一，今木滨袁家所制，益异众工。”另外还有《方舆胜览》关于平江府一条有记载道:“土人工于塑绘，所造摩喉罗尤精，搏土为人物。穷极工巧。”
南宋时，临安制作泥孩儿的产业也十分兴盛，通常称之为迎春黄胖。凡是游西湖的人，多在涌金门外的杏花园.取黄土戏捏成人的样子，或者竟相购买泥孩儿、莺哥花回家，分送给邻里，称之为湖上土宜，城中则有孩儿巷.因其中匠人善塑泥孩儿而得名。
明末张遂辰的《春游》写道:“半山落日促归途，手抱泥孩出酒沪，争拥六桥垂柳下，一舟近岸百人呼!”(见《西湖志》《西湖游览志余》及《得树楼杂钞》卷十)。苏州的赵浒、项天成、袁遇昌(见《苏州府志》卷一百四十九)，天津的泥人张(见《罗窗小犊〉，扬州的宣立扬(见《扬州画舫录》卷六)，都以善捏泥孩儿和器物而扬名。
