在办公室咖啡间喝了最后一杯Nespresso，只取了桌上的香薰烛，我开车离开了DFS办公室的地库，像三年来的每一天，唯一的分别，是包包轻了，从不离身的电脑不在里面，脚步也是轻的。
穿过海底隧道时，电台里放着达明一派的“忘了她是他”，出隧道，上了去跑马地的高架桥，香港午后慵懒的阳光隔着墨镜一下冲进我的眼睛，眯着眼，脑子放空，我发现自己吹起了口哨，不记得上次吹口哨是什么时候了。突然意识到，这是二十几年的职业生涯中，唯一一次不伤感，不怀念的离职，有的是无比的放松，和莫名的高兴。
当晚，在接近半年的失眠后，我第一次一夜无梦，睡到天亮。早上醒来时，我吃惊于自己的淡定，既不担心未知的未来，也不留念半山豪宅，还有那些在度假天堂的穿梭，锦衣美食的派对。我相信：“你的身体不会欺骗你”，显然，这些表面的光鲜，都抵不过我内心对文山会海的厌倦，还有在缺乏创造力，却充满争斗的环境下长期工作的焦虑。
从每天十多个小时高强度的工作中忽然停摆，第一时间和家人去了一直说是要去的北海道和巴厘岛度假。每天睡到自然醒的日子过了一段时间，不安分的我又开始蠢蠢欲动了。遵循本人一向的原则：“要么干点什么，要么学点什么”，我开始频繁出入以前感兴趣却从来没有时间去的书展，珠宝展；参加各种好玩的课程，还抽空完成了学了两年的电影课。在香港珠宝展兴致勃勃地逛到第三天时，经过GIA（对的，美国宝石研究院，我和大多数人一样，认识这个简写，是在钻石证书上）的展位看到了他们有一个全脱产的珠宝设计课，开学的时间就是次日，现场的人员疲于应付来自其他客人关于证书的咨询，只简短地告诉我最好亲自于次日直接到学校咨询。
GIA的课室，位于皇后大道中环的核心地，我在9:00到达，向刚放下包的前台表达了想报名9:30开始的课程，前台姑娘毫不掩饰她的惊讶：“你是做什么的？”“营销。”“什么公司？”“LVMH。”“懂珠宝吗？”“每年几千件Bvlgari，Dior，Tiffany过眼，懂一点。”“会画画吗？”“画过国画，水彩，很多年前。”“会英语吗？”“这是我的EMBA学位，英文授课。”填下这个表。”“之前下载了，填了。”“先交下钱。”“这是支票。”“……那进去吧，C室，老师已经来了。”后来我知道，前台的这幕在学校广为流传，老师的评语是：“你真勇敢，也很坚决。”失业的我，别无所长，勇气和好奇心，是通往世界的钥匙，陌生人为我把门打开。
进了教室，可以容纳十四个人的课室加我刚刚坐满，不意外的，我是最老的学生，也是唯一一个不在珠宝业的学生。里面一水儿的80后，要么是继承珠宝家族生意，要么是已在行内，想学多一技之长。班上就一个男生，除我之外，女孩子的标配是铂金包，颜值也很高，难得的是，还认真，还有天分！
开始的半个月，学明暗，学透视，学光在宝石上的折射和反射，学珠宝结构，学基础笔法，还有练习练习再练习。上完八小时的课，回家，等孩子睡了，再坐下来，做三到四小时的功课，把白天学的技法细化，深化，在设计上做更精致的实现。用1毫米的水彩笔画1毫米直径的碎钻的切面和光影，对我久不动画笔的手和近视的眼来说无疑是个大挑战。一笔笔把宝石切面画出来，一层层，把珍珠的光泽晕出来，是一项苦差。但每晚在无人声的爵士乐中，心中毫无杂念，不急不躁，看细节一点点出来，色彩几可乱真，几小时转瞬即逝，成就感并不少于以前看一个几百万的项目成功。第二天回学校一看其他同学的东西，不禁有些自卑——只要稍作比较，就看到年龄和视力的差距，尤其是笔触的细部。只能自己回家，加倍练习。两个多月下来，眼睛红肿，看东西一片模糊，有一次交一幅包括320粒1毫米碎钻的手链设计时，一向颇苛刻的老师，说了句：“这个眼神，就不要再给自己找这么麻烦的设计了好不好。”
学期的后半部，进入真正的设计时间，每天早上开始上课，老师会出题，可以是佩戴场合，可以是预算，可以是宝石形状大小，可以是珠宝种类，给你一小时构想概念，向老师提案并陈述，批准后一小时草图，然后用三小时最终完成并记分。提案概念时，我总是第一个，每次都有三个完全不同的概念提给老师，老师的评语，要不是：“这也太跨界了！”就是：“这也太不像珠宝了！”毕业时，这位珠宝设计做了二十多年的台湾老师对我说：“开始不喜欢你，觉得之前有很长工作经验的人都比较固执，学不进新东西，加上知道你之前是高管，对你就加倍严厉。没想到你是我班上最努力的学生。而且你的发想来源很广，建筑，诗词，时尚，符号，不像传统的珠宝题材，但清新美丽，你有不做行货的底子，一定要保持下去。”
阅历的优势，在设计作品阶段得以完整体现：以我朝夕路过了五年的石库门ArtDeco建筑为灵感的设计作品《石库门的回忆》，在毕业展上，获几百来宾票选为GIA最佳设计，高龄菜鸟学生终于完成逆袭。
石库门的回忆，灵感源于上海新天地art deco拱门的设计
颇为享受每天背着书包，拎着画箱去上课的日子，我又一口气上了另外三门珠宝课程，四个月时间，以门门95分以上的成绩完成了本来九个月的课程，拿到了GIA专业珠宝家的学位。“不做就不做，要做就做专业的”。
在课堂上找回自信后，我立马开始试图把我的设计一一实现。在同学里多方打听，在珠宝展不吃不喝跑了三天，看了上百个镶嵌师傅的作品，从中选择了几个来帮我镶嵌我的设计。就像所有的菜鸟一样，这开始的三个月，付出了惨重的代价。
我的实习作品中，包含一个隐形镶嵌的设计，隐形镶嵌被视为珠宝镶嵌中的最高技法，这种技法由巴黎工匠Jacques－Albert Algier在1920年代发明，被梵克雅宝广泛采用。没有通常珠宝用于固定宝石的爪，隐形镶嵌在每粒宝石的腰上切磨出两条细槽，以便逐粒推倒贵重金属预铸好的镶槽上，最终出来的珠宝镶满宝石，却看不到镶爪，以及任何支撑宝石的镶座，即使在昏暗灯光下，也因数百颗宝石的不同反射角度而玲珑剔透，熠熠生辉。这种镶法，对每一粒宝石的色泽和与预切割要求极高，即使一件小作品，也要上百小时的精工细作。不自量力的我毅然挑战全世界只有不超过20人能做隐形镶嵌的传说，结果是开始的三件，不是有缝，就是掉石头。
几个月后，机缘巧合，终于在泰国找到了一间作坊完成了我的隐形镶嵌设计。但由此惨败，我重新祭起这么多年做甲方的心得：谨慎再谨慎，挑剔再挑剔，细节，还是细节。挑石头，挑师傅，认真看，仔细想，不妥协。
作品春晓，灵感来自于唐诗：春眠不觉晓，处处闻啼鸟
半年前，接了一家传统零售珠宝公司开发电商平台的顾问项目，项目前期的报告出来，我发现了一个行业内公开的秘密：由于珠宝店往往开在租金高昂的路段，一个一两百平米的通常要放数千件存货，消费者买一件珠宝，只20%的费用花在宝石，设计和做工上，另外的80%是库存，房租，人员，保险等等。如果是大牌，还要加上市场推广费用，而知名品牌奉行“Promote the best，sell the rest”（推最好的，卖剩下的），广告上是上千万的华丽珠宝，但卖的最多的，却是刻着logo的金器银器，或是半宝或珠贝做的基本款。我的一个朋友，意大利世家太子女，一次来中国参加大牌活动，就不解地问我，为什么中国女孩手里拿着上万的包包，却戴着同价位的配饰，而不是真正的珠宝？我只好说，那是珠宝品牌在中国的logo推广太成功了。我想，包包之后，我们值得拥有真正有设计感的好珠宝。
几个月前，开始有朋友让我帮忙找宝石，做设计，好多次，朋友们在付款时，还只是看到珠宝的照片或录像，肩负如此信任，我只能加倍小心，跟足细节。幸运的是，聆听，互动，认认真真做出来的东西，不管大小，客户们都还挺满意。上个月，一个认识了七年的北京朋友急着要她定做的祖母绿戒指，让我到北京送给她，到机场check in时，发现她帮我买的来回都是头等舱，到埠后也是接送酒店全搞定。第二天一早，在罗辑思维的天使厨房和另一朋友吃早餐，感叹离开了国际公司还有如此待遇。朋友说：“这是一个有人愿意为匠心和手艺买单的时代。”
回程的飞机上，我在想自己的下一步，不知道会不会继续回大公司做，就像刚离婚的人，不想再婚，因为你不知道是这个男人让你失望，还是所有男人让你失望。
而此刻，自由和快乐感觉如此真实，“快乐是一份更好的工作”。第二天，我租下了小小的工作室，写故事，做珠宝，开始我作为一个手艺人的新旅程。
