笔墨的情趣人美版七年级美术上册教案

　　教材分析：
　　中国画强调托物言志、借物抒情，作品中所表达的思想情感远远超过画面本身的内容。在本课学习中，要引导学生不只是学习中国画的技能技巧，更重要的是进一步了解中国博大精深的文化传统，去关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。只有把握了这一点，才能更好地掌握本课所介绍的笔墨情趣。
　　教学内容与目标：
　　显性内容与目标：
　　A.了解花鸟画的一些基本常识。
　　B.初步掌握花鸟的基本画法。
　　C.能临摹简单的花鸟画。
　　隐性内容与目标：
　　A.对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。
　　B.中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现。
　　学情分析：
　　1、作为教学对象的初二年级学生，通过上节课《墨与彩的韵味》的学习，已经初步掌握了笔墨的基本技能，再者，学生对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高，思维发展和生活经验也有了相应的提高，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。
　　2、中国画是学生平时不大关注的领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗产。
　　重点：花鸟画特殊的表现物象的＂程式方法。
　　难点：对花鸟画的精神内涵的理解。
　　学习材料：毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。
　　教学过程：
　　一、情境导入（2’）
　　师：同学们知道哪几种花被称为花中四君子么？
　　生：梅，兰，竹，菊。
　　师：想不想把它画下来呢？
　　生：想。
　　那么接下来我们就用中国传统的绘画方式中国花鸟画来表达我们的情感。
　　（板书课题）笔墨的情趣
　　二、示范启智（15`）
　　中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求＂不似之似＂与＂似与不似之间＂，借以实现物象的神采与作者的情意。
　　大诗人王维曾说＂诗中有画，画中有诗＂那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。
　　游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。
　　1、＂把酒东篱，暗香盛袖。＂＂犹有晚节香＂＂待到秋来九月八，我花开后百花杀＂（菊花）
　　2、＂只留清气满乾坤＂＂疏影横斜三两枝＂。（梅花）
　　3、＂虚心劲节＂＂有节骨乃坚，无心品自端＂＂细细的叶，疏疏的节；
　　雪压不倒，风吹不折。＂（竹子）
　　4、＂出淤泥而不染＂＂凌波独吐红＂（荷花）
　　5、＂春江水暖＂（桃花、鸭子）
　　师：同学们很聪明，都能找出相应的动植物，那么我们想一下这些动植物如何画才能表达出这样的意境呢？
　　欣赏：欣赏大师的作品，注意观察基本构图。
　　《梅石图》吴昌硕。梅姿交错，在画面空间分割上，都是由大大小小的不等边三角形构成，也即是＂女＂字形结构，稀密有致，此文转自斐.斐课件.园()使梅枝的倾向有变化而又统一，苍劲多姿。
　　《墨竹》郑板桥。画中的叶子由＂个＂字＂介＂字＂八＂字交叉所组成，并且板桥画竹首先想到的不是竹而是＂烟光、日影、露气、皆浮动于疏枝密叶之间＂的意境、情调。故称＂胸有成竹＂，这就是说意境是在动笔之前就完成了。
　　构图尝试：教师给出基本形（三角、四边形、圆形及直线等）请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。
　　教师演示：接下来老师就演示花鸟画的画法。
　　1、复习上节课的知识：笔墨，用笔的正、侧、顺、逆等；用墨的焦、浓、淡、干、湿的变化。
　　2、落笔之前，脑子里要先放个电影，安排情景（花鸟）是否有意，有情，有景。例如画梅花，在定了点和梅枝的＂走向＂之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿，一枝梅花，线（枝干）上的点（花朵、苔点鸟鹊的分布）会使梅的姿态生动。
　　3、题跋落款：好的题跋暗示画中未尽之意，使人在欣赏画时的感受加深，有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题＂他日相呼＂还可以提穷款也就是签名字就可以了。
　　三、立美创意（25`）
　　作业要求：
　　1、选择自己喜欢的花鸟，大胆运用笔墨去表现、挖掘，表达自已的情感。
　　2、运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。
　　3、构图合理，画面完整（包括落款、题字）
　　四、审美提高（3`）
　　展示评比：把学生作品挂在前面进行展示，学生对作品按照作业要求进行简单的评价。
　　总结：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，＂外师造化＂，就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活，热爱我们的生活吧，通过我们的创造，让生活变得更加美好！