日前，中宣部、教育部、财政部、文化部出台《关于戏曲进校园的实施意见》，明确到2018年，争取实现全国所有大中小学每个学生每年免费欣赏1场优秀戏曲演出；到2020年，戏曲进校园实现常态化、机制化、普及化，基本实现全覆盖。戏曲进校园，让学生在繁忙的学习之余接受戏曲的熏陶，可以帮助学生陶冶情操、涵养心灵，加强对中华传统文化的理解。但也有人发声，戏曲进校园要注重方式方法，不然只是“强扭的瓜不甜”。（8月10日新华社）
中国优秀传统文化形式多样，戏曲就属其中之一。戏曲剧种亦是繁多，京剧、豫剧、越剧、评剧、昆曲、秦腔、黄梅戏、花鼓戏……中华戏曲百花争艳，彰显了传统文化的精美和劳动人民的智慧。
但稍加留意，不难发现，戏曲的受众多为中老年人。闲暇时间，他们或端坐于电视机前，眼盯着戏曲频道，听得津津有味，或随身携带一台小收音机，走街串巷，优哉游哉。而对于现如今的青少年来说，若是他们还记得有戏曲这一文化形式，就已实属难得。戏曲不为青少年所追捧，并非只因他们自带免疫抗体，而是实有症结所在。其一，戏曲以唱的形式为主，发声要求完整到位，且多伴有拖音现象，一个“啊”字就能唱十几秒，这与当下的快节奏生活有点格格不入，追求高嗨模式的青少年更是少有耐心能够听完全场。其二，时下，城乡孩子多讲普通话，而地方戏曲带有方言色彩，听不懂方言自然就感受不到演剧的趣味和魅力所在。其三，若非家中有中老年人，青少年几乎是接触不到戏曲的，氛围的缺失使得戏曲渐渐淡出青少年的视野和生活。
在戏曲于青少年人群中遭遇尴尬之际，中宣部、教育部、财政部、文化部出台《关于戏曲进校园的实施意见》，于彼来说，可谓是“久旱逢甘雨”，正当时。一方面，终于可以在大中小学名正言顺地“开疆拓土”，“吸粉”赢听众；另一方面，“衣钵”也终于后继有人，文化断层得以遏制，扼腕叹息可以止矣。
戏曲进校园，实现常态化、机制化、普及化，于大中小学生来说也大有裨益。
首先，愉悦身心。快节奏的生活，极易让处于学习重压下的学生滋生各种名目的心理疾病，若是不加以调节、疏导，后果不堪设想。繁重的课业后，听一场名曲、观一场演剧，能让身心有一处“世外桃源”来“避世”，让脚步有一处暂缓之地来停歇。听罢观罢，再全身心释然地投入到学习中，无疑会收到事半功倍之效。
其次，涵养气质。当下，不少人为电子产品吸睛，沦为低头一族，目光呆滞、萎缩佝偻。为避免下一代“重蹈覆辙”，家长们也是绞尽脑汁，给孩子报诸如钢琴、舞蹈等价格高昂的艺术班，希望他们长大后可以“行得端做得正”，器宇轩昂，仪表出众。其实，戏曲与钢琴、舞蹈等有着异曲同工之效。戏曲多是对经典的演绎，对“唱、念、做、打”的要求都非常严苛，一颦一笑、举手投足间的表现都来不得半点马虎。让孩子多接触甚至操练戏曲，文化修养的提升自不在话下，气质的展现也会于一言一行间溢出。此外，当戏曲在校园实现常态化、机制化、普及化后，为加强对孩子的艺术熏陶，家长们也不必专程去剧院排队买票候演，可以省下一笔不小的开销。
最后，成长多元化。戏曲进校园，势必会吸引住某些学生的眼球，激起他们学习戏曲的欲望，甚而由此发展成为他们的特长，这在自主招生渐成潮流的当下，不能不说是一件可为且可行之事。前不久，浙江衢州二中的一位美少女凭借健美操“跳”进了北大，或许在不远的将来，某地的帅哥或美女凭借戏曲“唱”进了北大也会见诸于报道。
